Școlile de actorie pot oferi potențialilor actori o cunoaștere aprofundată a profesiei de actorie și a istoriei acesteia. Școlile pot ajuta potențialii actori să-și perfecționeze abilitățile de actorie și să se pregătească pentru cariere interesante într-o industrie competitivă. Există multe tipuri diferite de școli de actorie, formale și informale, orientate spre diferite stiluri de actorie, discipline și niveluri de actorie. Selectarea școlii de actorie potrivită este o chestiune de cercetare a locației școlii, a acreditarii acesteia, a credibilității acesteia în industrie, a cursurilor oferite, a instructorilor care conduc cursurile și a experiențelor foștilor studenți.
Locația unei școli de actorie este un aspect important, deoarece școlile de actorie situate în apropierea centrelor de teatru, film și televiziune pot oferi studenților mai multă expunere în industrie, interacțiune profesională și oportunități de carieră. Este obișnuit ca astfel de școli să aibă profesioniști în vizită din industrie să conducă cursuri și ateliere de actorie sau să susțină prelegeri în mod regulat. Pe lângă locație, acreditarea este un factor de luat în considerare, deoarece înseamnă că școala de actorie îndeplinește standardele stabilite de o agenție de acreditare națională sau regională adecvată.
Cerințele de admitere pentru școlile formale de actorie, în special cele bine-cunoscute precum The Juilliard School, pot fi destul de stricte. Studenții trebuie să pregătească monologuri pentru o audiție și ar putea fi nevoiți să participe și la un interviu personal. Deoarece locurile sunt de obicei limitate, sunt acceptați doar cei mai talentați și calificați studenți. Aceste programe pot fi costisitoare, dar sunt disponibile ajutor financiar și burse. Școlile informale de actorie pot fi mai deschise tuturor participanților, dar un număr mare de persoane care urmează un curs de actorie poate limita interacțiunea elev-instructor.
Cursurile de actorie pot varia de la programe de diplomă și diplomă de patru ani până la cursuri de certificare mai scurte sau necertificate. Unele programe permit studenților să urmeze cursuri de actorie pentru începători, intermediari sau avansati, în funcție de nivelul lor de abilități. Cursurile de actorie se pot concentra pe discipline de actorie specifice, de exemplu, teatru, film și televiziune, și pe stiluri de actorie specifice, de exemplu, metoda de actorie, Tehnica Cehov și Tehnica Meisner. Metoda de actorie presupune ajungerea la rădăcina emoțională a personajului, Tehnica Cehov este despre ghidarea emoțiilor prin mișcare, iar Tehnica Meisner este despre a prelua indicii de la ceilalți actori și a reacționa cu spontaneitate și emoție autentică.
Elevii pot învăța cum să descompună diferite scenarii și cum să interpreteze diferite scene și despre trucuri tehnice care le pot scoate în evidență actoria. Antrenamentul poate acoperi inflexia vocii, mișcarea corpului și prezentarea în scenă. Unele cursuri de actorie sau dramă pot oferi experiență pe cameră pentru a ajuta studenții să câștige confort cu camera foto, iar acesta este întotdeauna un plus pentru un potențial model sau actor.