Manga se referă la un stil de desene animate originare din Japonia. De obicei, sunt publicate în tranșe și, în funcție de forma lor, pot avea o lungime de până la câteva sute de pagini. Sunt disponibile multe genuri diferite, așa că sunt populare printre oameni de toate vârstele și mediile. Cunoscute pentru intrigile și personajele lor profunde, aceste lucrări bine respectate au fost desenate de sute de ani, deși versiunea modernă s-a dezvoltat începând cu mijlocul secolului al XX-lea.
Definiție
Modul în care oamenii definesc manga este oarecum controversat. În afara Japoniei, termenul înseamnă, de obicei, un desen animat sau benzi desenate din Japonia și chiar mai precis, desene ale unui mangaka japonez – un artist de desene desenate / benzi desenate. În ultimele decenii, însă, oameni din alte țări au început să lucreze în acest stil, iar japonezii au folosit în mod tradițional cuvântul pentru a se referi la orice desen animat sau benzi desenate, indiferent de locul în care o persoană l-a desenat sau unde locuiește. Unii experți susțin că, din acest motiv, este mai bine să clasificați aceste lucrări pe baza caracteristicilor specifice care se găsesc de obicei în desene.
Forma și lungimea
Manga este publicată adesea în reviste, care de obicei nu au mai mult de 40 de pagini. Cărțile de benzi desenate au de obicei aproximativ 150 – 200 de pagini. Romanele grafice, care sunt diferite de benzile desenate și cărțile de benzi desenate obișnuite prin faptul că oferă o poveste completă, cu început, mijloc și sfârșit, pot avea câteva sute de pagini. Cu excepția acestei forme lungi și a colecțiilor de lucrări publicate anterior, benzile desenate sunt de obicei publicate în serie sau în tranșe, deoarece intenția editorului este de a menține cititorul interesat și de a reveni pentru următoarea bucată din poveste.
Indiferent de lungime, manga păstrează de obicei fluxul tradițional al limbii japoneze, ceea ce înseamnă că este citit de sus în jos și de la dreapta la stânga. Pentru un cititor englez, acest lucru pare „înapoi”, deoarece necesită pornirea din spatele lucrării. Unii editori folosesc o practică numită inversare pentru a pune povestea într-un format care este mai familiar fanilor non-japonezi pentru vânzări în străinătate.
grupuri
Editorii și cititorii generali împart de obicei manga în mai multe grupuri diferite. Shoujo („fată tânără”) se adresează femeilor de până la 18 ani și are de obicei câteva idei romantice, iar shonen („băiat”) este echivalentul masculin, având de obicei un concept bazat mai mult pe acțiune sau sport. Lucrările pentru copiii mici, în special pentru cei care abia încep să citească, se numesc kodomo („copil”). Publicațiile pentru femei sunt josei („femeie”, „feminin”), iar bărbații citesc seinen („bărbat”, „masculin”). Multe dintre poveștile pentru adulți nu sunt potrivite pentru copii, arătând violență sau sex. De fapt, un întreg subgrup, hentai („pervertit”), se învârte în jurul temelor erotice.
De asemenea, este de remarcat shoujo-ai („dragoste de fete”, denumită uneori GL) sau Yuri („Crin”). Acest tip se ocupă de relațiile fată-fată. Shonen-ai („dragoste de băieți”, numită adesea BL) este versiunea pentru bărbați, care gestionează relațiile bărbați-bărbați. Oamenii îl numesc uneori Yaoi, care este un acronim pentru yama nashi, ochi nashi, imi nashi („fără climax, fără punch-line, fără sens”).
Gegika („imagini dramatice”) este o altă categorie populară. Începute în primul rând de Yoshihiro Tatsumi, aceste lucrări sunt concepute pentru a fi mai îndrăznețe și mai experimentale, nu numai în stilul artistic, ci și în conținutul general. Oamenii le descriu uneori ca având o abordare mai realistă și mai puțin caricatură a povestirii. Majoritatea au început ca publicații underground și sunt destinate adulților.
Popularitatea acestei forme de artă a dus la un grup suplimentar: doujinshi („fan art”). Indivizii îl creează pentru a arăta că îi place cu adevărat o poveste care a fost deja publicată sau pentru că doresc să-și folosească propria imaginație și abilități artistice pentru a muta o poveste într-o direcție diferită sau nouă. Deși oamenii le consideră adesea amatori, unele dintre ele sunt remarcabil de bune și de o calitate excepțională. Unii artiști chiar pot să-și vândă doujinshi-ul în cărți legate simplu, ca postere și chiar pe butoane și magneți. Conferințele fanilor găzduiesc frecvent acești furnizori, pe lângă artiști profesioniști cunoscuți.
Caracteristicile artei
Deși fiecare artist are propriul stil, în general, desenele sunt realizate cu stilou și cerneală și sunt alb-negru, cu accent pe liniile curate. Cu excepția serialelor extrem de realiste, majoritatea personajelor au ochi foarte mari, în formă de migdale, iar celelalte părți ale corpului lor sunt adesea disproporționate. Părul poate fi dramatic de lung, mai ales la eroi și eroine, dar dacă un artist alege un stil mai scurt, acesta tinde să aibă un aspect țepos.
În toate poveștile, cu excepția celor mai serioase, personajele își arată și emoțiile destul de clar. Pe lângă manipularea expresiilor faciale ale personajelor lor, artiștii includ frecvent dispozitive speciale pentru a face sentimentele mai pronunțate. Una dintre cele mai frecvente, de exemplu, este o picătură de transpirație pe frunte, care arată că un personaj se simte stânjenit, îngrijorat, jenat sau obosit. Semnele de exclamare deasupra capului se traduc, în general, prin șoc, surpriză sau uluit, în timp ce aburii din urechi demonstrează furie sau frustrare. Nu este neobișnuit ca un artist să atragă ochii foarte diferit decât de obicei în aceste puncte, cum ar fi să-i lase complet albi, ceea ce este de obicei asociat cu a fi uimit într-un fel.
Mangaka uneori schimbă în mod intenționat stilul unui personaj pentru a sublinia ceea ce își dorește sau trece personajul. Un erou care pare în mod normal musculos și înalt, de exemplu, ar putea părea desenat ca sugar sau copil dacă face o furie sau nu vrea să facă ceva. Alegerea modului de a modifica personajul depinde foarte mult de conotațiile pe care artistul vrea să le transmită, cum ar fi imaturitatea sau pasiunea. Schimbarea este de obicei foarte scurtă, uneori apărând într-un singur cadru.
Caracteristicile poveștii
În general, manga este cunoscută ca având intrigi complexe, profunde, emoționale, care atrag cititorii prin dramatismul lor. Unii oameni susțin că acesta este ceea ce îl separă de alte desene animate și benzi desenate și îl face atrăgător pentru toate grupele de vârstă. Chiar și așa, în funcție de gen, apar anumite clișee. În shonen, de exemplu, o prietenă apare de obicei dintr-o dată într-un fel, pornind mișcarea povestirii principale. Una dintre cele mai populare povești în care se întâmplă acest lucru este Oh My Goddess!, în care personajul principal cheamă pizza și în schimb primește o linie telefonică pentru zeițe.
Mangaka
Mangaka studiază de obicei cu cineva deja în domeniu înainte de a se ramifica pe cont propriu, de obicei printr-o ucenicie. Mulți studiază oficial la o școală generală de artă sau manga. În câteva cazuri rare, indivizii încep prin a câștiga concursuri sau pentru că doujinshi-ul lor atrage atenția unui artist sau editor profesionist.
Relația cu anime
Manga este strâns legată de anime sau animație japoneză. Unele seriale sunt adaptări ale unor emisiuni de televiziune sau filme anime populare și invers. În aceste cazuri, adaptarea nu rămâne întotdeauna fidelă poveștii originale, așa că, deși conceptul și stilul artistic în ambele versiuni ar putea fi aproximativ aceleași, o persoană ar putea dezvolta o preferință pentru o formă sau alta. Cu același titlu referindu-se uneori atât la desene animate fixe, cât și la desene animate în mișcare, fanii trebuie să fie deseori clar despre care se referă, mai ales când lasă recenzii sau vând produse.
Acceptare
În Statele Unite, desenele desenate și benzile desenate sunt de obicei considerate ca fiind ceva pentru copii, așa că în afara unei baze de fani devotați, adesea nu câștigă mult respect ca artă sau literatură. Excepție este romanul grafic, pe care oamenii tind să-l ia ceva mai în serios. În Japonia, totuși, sunt foarte populare în rândul bărbaților și femeilor de toate vârstele și categoriile sociale. Suma de bani cheltuită pe manga în fiecare an se ridică la miliarde. Kodomo, în special, este binevenit pentru rolul pe care îl joacă în a ajuta copiii să devină alfabetizați.
Istorie
Se crede că manga a început cu secole în urmă cu Chojugiga („Scrolls Animal”), desenat de Kakuyu (1053 – 1140), dar nu a început cu adevărat să se dezvolte ca formă narativă completă până în opera lui Hokusai Katsushika (1760 –). 1849). Adevăratul boom a început după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.