Oboje barokowe to podwójne instrumenty stroikowe, które były poprzednikami współczesnego oboju. Grano na nich pierwotnie między około 1650 a 1750 rokiem. Przed epoką baroku głównym instrumentem dwustroikowym była szałamaja. Ten instrument, który był tak głośny, że grano go tylko na dworze, był przodkiem barokowego oboju. Różnił się od oboju barokowego tym, że nie był podzielony na przeguby, posiadał piruet, czyli miejsce, na którym gracz mógł oprzeć wargę oraz posiadał wiatrochron na trzcinie. Wyeliminowanie tych trzech elementów sprawiło, że barokowy obój stał się cichszym instrumentem, na którym można było grać w pomieszczeniach z innymi muzykami.
Oboje barokowe powstały we Francji w połowie XVII wieku, gdzie służyły przede wszystkim jako instrumenty dworskie. Instrumenty te szybko rozprzestrzeniły się w Europie w ciągu następnych kilkudziesięciu lat. Każdy kraj nadał swój własny styl technice i tworzeniu oboju, a Włosi całkowicie przedefiniowali barokowy obój na początku XVIII wieku, aby uczynić go bardziej instrumentem wirtuozowskim.
Obój barokowy od współczesnego odpowiednika dzieli kilka głównych różnic. Pierwszą z tych różnic jest klucz lub jego brak. Na barokowym oboju są tylko trzy klucze. To sprawia, że oboje barokowe bardziej przypominają zmodyfikowane flety proste. Natomiast nowoczesny obój ma bardzo złożony system „pełnej oranżerii”, który prawie całkowicie pokrywa dwa górne stawy.
Kolejną różnicą między barokowym obojem a współczesnym obojem jest wielkość otworu, czyli wewnętrznej komory oboju, przez którą przepływa wiatr podczas gry. Otwory w obojach barokowych są szersze niż w ich współczesnych odpowiednikach. Między innymi dlatego oboje barokowe mają charakterystycznie inne brzmienie niż ich współczesne odpowiedniki. Szerokość otworu oznacza również, że ton oboju barokowego może być nawet o pół tonu niższy niż ton współczesnego oboju.
W każdym oboju wielkość stroika jest proporcjonalna do wielkości otworu. Aby pomieścić większy otwór w obojach barokowych, stroiki barokowe są krótsze i szersze niż te stosowane w obojach współczesnych. Wykonywane są jednak podobnie jak współczesne stroiki.
Ostatnią różnicą między obojami współczesnymi a barokowymi jest drewno, z którego wykonane są instrumenty. Tradycyjnie z bukszpanu wykonywano oboje barokowe. Z kolei nowoczesne oboje są zwykle wykonane z drewna grenadilla. Różnice w gęstości pomiędzy tymi gatunkami drewna dodatkowo wpływają na brzmienie instrumentów.
Ogólnie rzecz biorąc, oboje barokowe brzmią cieplej i nieco bardziej rozproszone lub złożone niż oboje współczesne. Dzięki temu dobrze komponują się z innymi popularnymi instrumentami barokowymi, takimi jak altówki i członkowie rodziny skrzypiec. Dźwięk jest jednak nadal głośny, a muzycy, kompozytorzy i członkowie barokowej publiczności często opisują barokowy obój jako trąbkę rodziny instrumentów dętych drewnianych.
Barokowy obój był ulubionym instrumentem wielu kompozytorów barokowych, być może przede wszystkim George’a Frederica Haendla i Jana Sebastiana Bacha. Inni kompozytorzy, którzy pisali na ten instrument, to Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni i Arcangelo Corelli. Najwybitniejszym oboistą barokowym był prawdopodobnie Giuseppe Sammartini, nazywany czasem „oboistą Handla” ze względu na fakt, że Sammartini grał na tym instrumencie tak wiele dzieł Haendla.
Oboiści czasami wybierają specjalizację w barokowej grze. Ci oboiści są zaznajomieni ze współczesnym obojem, ale grają na oboju barokowym, aby zachować autentyczność barokowej muzyki obojowej. Muzycy często wydają nagrania solowych barokowych solówek na obój, ale występują też na barokowych festiwalach i podobnych imprezach z innymi instrumentalistami, m.in. skrzypkami, flecistami i klawesynistami.