Ένας ζωγράφος πορσελάνης διακοσμεί ή ζωγραφίζει σε πορσελάνη. Μερικές φορές ο ζωγράφος ονομάζεται ζωγράφος ή διακοσμητής της Κίνας επειδή οι πλάκες της Κίνας είναι κατασκευασμένες από πορσελάνη και συχνά χρησιμοποιούνται ως αντικείμενο πάνω στο οποίο δημιουργείται ο πίνακας. Αντικείμενα εκτός από τα πιάτα της Κίνας μπορούν να χρησιμοποιηθούν για ζωγραφική από πορσελάνη, συμπεριλαμβανομένων αγγείων, κουτιών κοσμημάτων, φλιτζανιών και πιάτων σερβιρίσματος. Αν και πολλοί χομπίστες απολαμβάνουν τη διακόσμηση της Κίνας, η πορσελάνινη ζωγραφική θεωρείται μια από τις καλές τέχνες.
Η πορσελάνη δημιουργήθηκε για πρώτη φορά στην Κίνα. Είναι ένας συνδυασμός άργιλου και κρυσταλλικού ορυκτού φελδσπάρου. Είναι γνωστό για τη σκληρότητα, τη λευκότητα και τη διαφάνεια. Παρόλο που η πορσελάνη εμπορευόταν ελεύθερα, οι Κινέζοι κράτησαν τα συστατικά και τη διαδικασία για να κάνουν πορσελάνη μυστική για εκατοντάδες χρόνια. Ο εξερευνητής Μάρκο Πόλο φέρεται να εισήγαγε την Κίνα στην Ευρώπη, όπου βραβεύτηκε για την ομορφιά της και ως σύμβολο κύρους.
Τα διακοσμητικά κουζινικά άρχισαν τελικά να παράγονται μαζικά σε εργοστάσια, όπου οι ζωγράφοι πορσελάνης μπορούσαν πάντα να βρουν δουλειά. Οι πόλεμοι και οι σκληροί οικονομικοί καιροί οδήγησαν τελικά σε παρακμή στη δημιουργία και την κατανάλωση διακοσμητικής Κίνας. Στη δεκαετία του 1950, η διακοσμητική Κίνα έγινε ξανά δημοφιλής. Σήμερα, υπάρχουν μαθήματα ζωγραφικής πορσελάνης, σχολεία, βίντεο και κλαμπ.
Όπως και άλλοι καλλιτέχνες, μια ζωγράφος πορσελάνης μπορεί να επιλέξει οποιοδήποτε θέμα ή θέμα για την τέχνη της. Τα παραδοσιακά θέματα, ωστόσο, περιλαμβάνουν λουλούδια, πουλιά, τοπία και πορτρέτα. Υπάρχουν επίσης περίπλοκα σχέδια και σχέδια που επιλέγουν οι ζωγράφοι. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες πορσελάνης εργάζονται με βαφή, αλλά μερικοί χρησιμοποιούν μελάνι.
Η ζωγραφική σε πορσελάνη απαιτεί τα ίδια ταλέντα με αυτά που απαιτούνται για τη ζωγραφική σε καμβά. Ένας ζωγράφος της Κίνας χρειάζεται μια ικανότητα για σχέδιο και ζωγραφική και ένα μάτι για ισορροπημένη σύνθεση. Το έργο των εξειδικευμένων πορσελάνων καλλιτεχνών μπορεί να βρεθεί σε γκαλερί και εκθέσεις μουσείων.
Μια ζωγράφος πορσελάνης χρησιμοποιεί τα ίδια εργαλεία με άλλους ζωγράφους, αλλά η διαδικασία ζωγραφικής της είναι ιδιαίτερη για την πορσελάνη. Για το χρώμα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα μείγμα μετάλλων και χρωστικών για να δημιουργήσει μια πάστα. Τα χρώματα εξαρτώνται από τους συνδυασμούς σκόνης που χρησιμοποιείται. Μερικοί ζωγράφοι χρησιμοποιούν χρυσό σε σκόνη για να φωτίσουν τα χρώματα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ένα μαχαίρι παλέτας για να αναμίξει τη σκόνη με ορυκτέλαιο και να επιτύχει την επιθυμητή υφή και χρώμα του χρώματος.
Ο καλλιτέχνης δεν έχει τελειώσει όταν έχει βαφτεί η πορσελάνη. Η πορσελάνη πρέπει να ψηθεί σε κλίβανο σε εξαιρετικά υψηλές θερμοκρασίες και στη συνέχεια να αφεθεί να κρυώσει μέχρι να μπορέσει να ροδίσει. Αφού ροδίσει, εφαρμόζεται ένα άλλο στρώμα χρώματος και επιστρέφει στον κλίβανο.
Αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται πέντε έως επτά φορές, μέχρι να επιτευχθεί η επιθυμητή λάμψη και ομαλότητα. Ένας τρόπος για να διαπιστώσετε αν η πορσελάνη είναι ζωγραφισμένη στο χέρι είναι η ομαλότητα του σχεδίου. Φαίνεται να είναι μέρος της επιφάνειας της πορσελάνης. Θα υπάρχουν υπερυψωμένες άκρες γύρω από το έργο τέχνης της κατασκευασμένης διακοσμητικής πορσελάνης.