Artysta mache papieru zazwyczaj używa różnych technik mache do tworzenia rzeźb, które są zwykle dość szczegółowe i mają artystyczny charakter. Różni artyści często koncentrują się na określonych rodzajach rzeźb, a niektórzy artyści wybierają tworzenie dzieł podobnych do dzieł sztuki, podczas gdy inni tworzą bardziej komercyjne dzieła. Dzieła te mogą być sprzedawane i eksponowane jako ozdoby, podobnie jak inne dzieła sztuki, a wiele z nich jest wykorzystywanych jako dekoracja na imprezy lub święta. Artysta mache papierowych często tworzy własną pracę przy użyciu różnych technik, często malując ukończone dzieło, aby uzyskać jeszcze więcej szczegółów i sprzedając swoją pracę jak inni artyści.
Praca artysty papierowej mache często zaczyna się od pomysłu na konkretną rzeźbę lub stworzenie papierowej mache. Niektórzy artyści mogą po prostu zacząć tworzyć pracę opartą na pomyśle, podczas gdy inni często rysują szkic tego, jak będzie wyglądać gotowe dzieło. Po zakończeniu tego przygotowania artysta mache papieru zwykle tworzy ramę, na którą można nałożyć papierową mache. Różni artyści używają różnych technik do tworzenia tych ramek, w tym używania siatki do tworzenia siatki, kulek papieru połączonych razem w celu stworzenia rzeźby lub tektury do stworzenia ramy.
Na tę ramę artysta mache papieru nakłada warstwy papieru mache. Jest to zwykle tworzone przez sporządzenie pasty, często będącej kombinacją kleju, mąki i wody, a następnie namoczenie pasków papieru w tej paście. Niektórzy artyści używają tkaniny zamiast papieru lub jako ostatniej warstwy na papierze, aby nadać gotowej rzeźbie gładszą fakturę. Różne materiały mogą być również używane przez artystę mache papierowego do tworzenia różnic w fakturze rzeźb stworzeń lub rzeczy, które mogą mieć łuski, włosy, odzież, a nawet metalową zbroję.
Gdy artysta z papieru mache stworzy już właściwą rzeźbę, zwykle maluje ją, aby uzyskać dodatkowe szczegóły i realizm. Jest to często podobne do tego, jak artyści malują makiety lub popiersia i można stosować różne techniki malowania. Aerograf jest często używany do uzyskania bardziej realistycznych odcieni i tonów kolorów, co pozwala artyście na zastosowanie świateł i cieni w sposób, który sprawia, że rzeźba wygląda bardziej dramatycznie. Artysta z papieru mache zazwyczaj sprzedaje wtedy swoje prace, często za pośrednictwem stron internetowych, lokalnych festiwali sztuki, a nawet poprzez galerie i prywatne pokazy prac artystycznych.