Koncert na obój to przedstawienie muzyczne z udziałem oboju solo z towarzyszeniem orkiestry. Podobnie jak większość tradycyjnych koncertów, koncert obojowy składa się z trzech części, zwanych częściami. Solista jest podkreślany przez wszystkie trzy części i gra melodię. Solistce towarzyszy pełna orkiestra, czasami grając chór lub w niektórych utworach, grając przeciwko lub w bezpośredniej konkurencji z melodią solisty. Dopracowane i kompleksowe wykorzystanie oboju solowego oraz towarzysząca mu gra orkiestry to cechy charakterystyczne koncertu obojowego.
Kompozycje koncertów obojowych, a także koncerty pisane na instrumenty smyczkowe, zyskały popularność w okresie twórczości artystycznej, zwanym okresem baroku. Muzyka barokowa, termin używany do określenia wyszukanego charakteru każdej kompozycji, zyskała popularność w XVI wieku i osiągnęła swój szczyt w połowie XVIII wieku. Koncerty, w tym na obój, wywodzą się pierwotnie z popularnych w epoce baroku kompozycji concerto grosso. W tłumaczeniu z języka włoskiego concerto grosso oznacza wielki koncert.
W takich kompozycjach jak concerto grosso występowała zazwyczaj niewielka grupa solistów, którzy wymieniali się pozycją muzyczną i występami z pełną orkiestrą. Alternatywnie koncerty zawierały instrumenty solowe, takie jak fortepian, wiolonczela, skrzypce lub inne instrumenty smyczkowe grające melodię, a akompaniament orkiestry oferował dodatkowy chór. Relacje historyczne przypisują pierwszy znany koncert Giuseppe Tortelli, który skomponował swoje koncerty głównie na skrzypce.
Pod koniec XVII i na początku XVIII wieku kilku kompozytorów opery, kantat kościelnych i muzyki kameralnej eksperymentowało z koncertami, szukając sposobu na poszerzenie atrakcyjności stylu muzycznego zarówno dla publiczności, jak i kościoła. Wraz z wynalezieniem oboju w XVII wieku przez rodzinę Hotteterre, francuskich twórców instrumentów, kompozycje na obój stały się ulubieńcem popularnych kompozytorów tamtych czasów, takich jak Georg Philipp Telemann i Tomaso Albinoni, rówieśnicy Bacha i Vivaldiego. Tomaso Albinoni został uznany za pierwszy znany i najpopularniejszy włoski koncert na obój.
Opus 7, pierwszy koncert Albinoniego napisany na instrumenty dęte, został opublikowany w 1716 roku i podkreślił zamiłowanie Albinoniego do oboju. Przed publikacją Opus 7 obój był wciąż uważany za nowo wprowadzony instrument we Włoszech, ojczyźnie Albinoniego i epicentrum europejskiej kultury muzycznej na początku XVIII wieku. Mimo że obój był nowym instrumentem, przed wydaniem Opus 1700 Albinoniego pojawiły się w Niemczech kompozycje na koncerty obojowe autorstwa takich kompozytorów jak Georg Philipp Telemann i George Frideric Handel. pierwszych kompozycji koncertowych na obój.
Popularność Opus 7 zaowocowała opublikowaniem Opus 9, kolejnego koncertu obojowego napisanego przez Albinoniego w 1722 roku. Zainteresowanie barokowymi koncertami obojowymi i zapotrzebowanie na koncerty na instrumenty dęte podobne do Opus 7 i Opus 9 osłabło pod koniec XVIII wieku. W XIX wieku niewielu kompozytorów, jeśli w ogóle, pisało koncerty na wszelkiego rodzaju instrumenty dęte, skupiając się na instrumentach smyczkowych i fortepianie.