Για να γίνει ένας ματ καλλιτέχνης, ένα άτομο πρέπει, πρώτα απ ‘όλα, να είναι ένας ταλαντούχος και ικανός καλλιτέχνης. Αυτό μπορεί να απαιτεί εκπαίδευση σε σχολή τέχνης ή πανεπιστήμιο ή απλώς φυσικό ταλέντο που προάγεται από χρόνια εξάσκησης. Ανεξάρτητα από το πώς επιτυγχάνεται, όποιος θέλει να γίνει ματ καλλιτέχνης πρέπει να κατανοήσει πράγματα όπως το χρώμα, τη μορφή και την προοπτική. Από εκεί και πέρα, ο υποψήφιος καλλιτέχνης πιθανότατα θα θέλει να ξέρει πώς να χρησιμοποιεί λογισμικό υπολογιστή για τη δημιουργία δισδιάστατων (2-D) και τρισδιάστατων (3-D) εικόνων που είναι ρεαλιστικές και ζωντανές.
Ένας ματ καλλιτέχνης είναι κάποιος που δημιουργεί εικόνες που ονομάζονται ματ πίνακες που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μιας εικόνας φόντου για μια σκηνή σε μια ταινία ή τηλεοπτικό πρόγραμμα. Δεν πρόκειται για υπόβαθρα ή για πίνακες ζωγραφικής, αλλά για πλήρως εικονογραφημένα περιβάλλοντα που ταιριάζουν στη σκηνή. Παραδοσιακά, αυτοί οι ματ πίνακες έγιναν με μπογιά σε γυαλί για να επιτρέπεται η σύνθεση της εικόνας με τη σκηνή του φιλμ πιο εύκολα. Ωστόσο, με την αυξημένη χρήση υπολογιστών για ειδικά εφέ προς το τέλος του 20ού αιώνα, οι ψηφιακοί ματ πίνακες άρχισαν να αντικαθιστούν τις χειροποίητες γυάλινες εικόνες.
Αυτές οι ψηφιακές σκηνές δημιουργούνται με τη χρήση λογισμικού υπολογιστή για τη δημιουργία φωτογραφιών που είναι φωτορεαλιστικές και συνδυάζονται απρόσκοπτα με το πλάνο που τραβήχτηκε σε στούντιο ή σε τοποθεσία. Λόγω αυτής της μετάβασης στην τεχνολογία υπολογιστών, κάποιος που επιθυμεί να γίνει ματ καλλιτέχνης πρέπει να έχει δεξιότητες υπολογιστών καθώς και παραδοσιακό καλλιτεχνικό ταλέντο. Ορισμένοι ματ πίνακες εξακολουθούν να δημιουργούνται ως 2-D εικόνα και απλώς συντίθενται σε μια ακίνητη φωτογραφία. Άλλοι ματ πίνακες, ωστόσο, πραγματοποιούνται πλήρως σε τρισδιάστατα περιβάλλοντα που συνδυάζονται σε κινούμενα πλάνα για να δημιουργήσουν ένα μαγευτικό τοπίο που ο θεατής βυθίζεται μέσα του.
Κάποιος που θέλει να γίνει ματ καλλιτέχνης θα θέλει να έχει εμπειρία να εργάζεται σε τέτοιες μορφές 2-D και 3-D. Έχοντας τουλάχιστον μια στοιχειώδη γνώση ταινίας και κινηματογράφου θα ήταν επίσης μια καλή ιδέα για έναν πιθανό καλλιτέχνη. Ένας ματ καλλιτέχνης χρειάζεται συνήθως μια κατανόηση των κινήσεων της κάμερας, του φωτισμού και του βάθους πεδίου για να δημιουργήσει φόντα που συνδυάζονται με αυτό που γυρίζεται σε ένα στούντιο. Επομένως, η εκπαίδευση στη δημιουργία ψηφιακών έργων τέχνης και στον κινηματογράφο θα ήταν ένα σταθερό υπόβαθρο για κάθε πιθανό ματ καλλιτέχνη.
Το είδος του εκπαιδευτικού ιδρύματος που παρακολουθείται είναι συνήθως λιγότερο σημαντικό από τις δεξιότητες ενός ατόμου που επιθυμεί να γίνει ματ καλλιτέχνης. Τα περισσότερα ποιοτικά σχολεία θα βοηθήσουν έναν μαθητή να δημιουργήσει ένα δοκιμαστικό κύλινδρο που επιτρέπει στον μαθητή να αναδείξει τη δουλειά του και λειτουργεί ως τηλεφωνική κάρτα όταν αναζητά εργασία. Η δουλειά που γίνεται στον κύλινδρο επίδειξης είναι τυπικά πιο σημαντική από το όνομα του σχολείου όπου ο καλλιτέχνης παρακολούθησε μαθήματα.