Unele dintre cele mai bune sfaturi de actorie presupun ca actorul să acorde atenție detaliilor care ajută personajele sale să pară atât realiste, cât și captivante. De exemplu, chiar și fluctuațiile minore ale tonului vocii pot face o mare diferență între actoria bună și cea proastă. Actorii trebuie să exerseze citirea scenariilor în moduri diferite pentru a obține cea mai bună versiune posibilă. A fi capabil să acționezi bine doar cu ochii este unul dintre cele mai bune sfaturi de actorie pentru actorii aspiranți.
Actorii buni trebuie să fie capabili să exprime gândurile și sentimentele personajului prin ochi pentru a fi credibili și interesanți. Dacă expresia feței nu se potrivește cu situația în care se află personajul la un moment dat din scenariu, cuvintele și personajul sunt probabil să pară plate. Mulți actori tind să accentueze prea mult gesturile brațelor sau mâinii, mai degrabă decât să transmită emoții și gânduri prin ochi. Desigur, televiziunea și filmul cu camerele lor de prim-plan sunt medii deosebit de bune pentru a capta expresiile faciale subtile. Actorii de teatru trebuie să fie puțin mai dramatici în mișcare și vorbire, deoarece prim-planurile constante ale feței nu sunt o întâmplare obișnuită în actoria de scenă.
Pauzele dintre cuvinte și rânduri este un alt dintre cele mai bune sfaturi de actorie. Cel mai bun sfat pentru cum să gestionați pauzele în actorie este să le folosiți într-un mod în care personajul ar face-o dacă ar fi o persoană în viața reală. Acest lucru este valabil nu numai pentru durata pauzei dintre dialog, ci și pentru ceea ce face actorul cu ochii și corpul său. De exemplu, dacă personajul tocmai a recunoscut că este ucigașul altui personaj, ce ar putea face o persoană cu trecutul și calitățile personajului în acea situație? Ar face o pauză și s-ar uita în altă parte cu un sentiment de îngrijorare în ochi sau ar fi ochii strălucitori și sfidătoare, deoarece scenariul a notat că personajul face mărturisirea într-un mod supărat?
Unul dintre cele mai bune sfaturi de actorie este să înțelegeți bine scenariul, deoarece atunci când un actor înțelege sentimentele personajului în fiecare scenă, este probabil ca limbajul corpului și inflexiunile vocii actorului să fie mai potrivite pentru acel personaj. Dacă un actor nu este sigur de modalitatea exactă de a rosti o replică, există mai multe șanse ca sfârșitul fiecărei propoziții să apară în inflexiune ca o întrebare și acest lucru nu este considerat o actorie impresionantă. Cu cât un actor își poate face personajul să apară mai natural în fiecare situație diferită, cu atât personajul și actorul devin mai credibili.