Pentru a suna bine în timpul repetiției sau al spectacolului, orchestrele trebuie să se acorde cu atenție înainte de fiecare spectacol. Acordarea orchestrei este o artă complexă, deoarece două până la trei duzini de muzicieni, toți cântă la instrumente cu calități diferite, trebuie să încerce cumva să facă ca o notă să sune la fel în întregul grup. Procesul ar putea fi mai ușor dacă muzicienii sunt conștienți de timpul necesar pentru acordare, instrumentele necesare piesei, sunetul instrumentului lor, tonurile importante și pregătirea adecvată înainte de a urca pe scenă.
Prea des, orchestrele se simt presate de publicul care așteaptă să se grăbească prin procesul de acordare. Rezultatul este că membrii orchestrei preiau sunetul inițial de la oboi mai mult ca un semnal de cântat, nu ca un semnal de ascultat. Aceasta este o problemă majoră pentru acordarea orchestrei, deoarece, deși oboiurile sunt capabile să ofere un As foarte consistent, poate dura câteva secunde pentru ca oboistul, care ascultă el însuși sunetul pe care îl produce, să se stabilească în cel mai bun și mai solid. , ton complet pe care îl poate face. Un oboist bun nu durează mult pentru a produce un sunet bun, dar membrii unei orchestre au încă nevoie de timp pentru a interioriza sunetul pe care îl face oboistul înainte de a încerca să acorde.
În al doilea rând, instrumentația dictează uneori ce metodă de acordare a orchestrei este de fapt cea mai bună. De exemplu, într-o lucrare care necesită doar pian și coarde, nu există oboist. În acest caz, concertmasterul ar trebui, în mod ideal, să-și ia A de la pian, care nu poate acorda, și apoi să dea A-ul restului grupului. Un alt exemplu este dacă lucrarea conține un ton de drone, caz în care muzicianul principal al secțiunii care cântă drona ar putea dori să sune drona pentru reglare. Prin urmare, directorii ar putea dori să fie oarecum flexibili în ceea ce privește muzicianul care furnizează tonul de acordare, iar toți muzicienii ar trebui să fie confortabil să sune înălțimea de referință de acordare pentru ceilalți membri ai grupului.
Legat de conceptul de orchestrare în acordarea orchestrei este ideea de timbru sau calitatea sunetului. Oboiul, deși este un instrument stabil din perspectiva înălțimii, are un ton foarte diferit față de orice alt instrument. Unii muzicieni consideră că este mult mai ușor să acorde instrumente din propria familie din cauza diferențelor de timbru. Conform acestui principiu, deși înălțimea oboiului poate servi drept referință, directorii fiecărei secțiuni ar conduce acordarea secțiunilor lor individuale. Aceasta ar putea fi o opțiune bună dacă o piesă evidențiază cu adevărat fiecare secțiune.
O a patra problemă cu acordarea orchestrei este starea de spirit a muzicianului. Chiar și muzicienii profesioniști pregătiți pot primi adrenalină și se simt entuziasmați înainte de a cânta pe scenă. Este obișnuit să cântați prea tare în timpul acordării, dacă nu din cauza nervozității sau adrenalinei, atunci din cauza dorinței de obicei subconștiente de a spune publicului „Sunt aici și gata să cânt! Ascultă cât de bine sun!” Este util să nu lăsați emoțiile să conducă ceea ce se întâmplă în timpul procesului de reglare. Redați doar cât de tare este necesar pentru a auzi tonurile de acordare clar, cu un ton bun.
În plus, diferitele note sunt mai importante pentru a acorda anumite instrumente decât altele. De exemplu, la un piccolo sau un flaut, acordarea gamei superioare a instrumentului este de obicei mai importantă, în timp ce un clarinetistul poate dori să-și verifice tonurile gâtului. Continuați și verificați acele tonuri în timpul jocului liber care are loc înainte de concertul oficial A de la oboist sau de îndată ce alți muzicieni au avut ocazia să-și acorde As. Deși „ascultarea în jos” a tonurilor cele mai joase ale fiecărei familii de instrumente este un sfat bun, unele instrumente inferioare, cum ar fi fagotul, nu sunt la fel de fiabile în scopuri de acordare, așa că acordați orice este consecvent, nu neapărat bazat pe gamă.
Ultimul sfat pentru acordarea concertelor, deși poate părea evident, este că este imperativ să te apropii cât mai mult de „în ton” înainte de a ieși pe scenă. Scopul acestui lucru este ca acordarea pe scenă să fie doar minimă și să dureze mai puțin timp. Dirijorul nu dorește instrumente neacordate mai mult decât instrumentiștii sau publicul și va aștepta să treacă corect prin procesul de acordare, dar totuși vrea să fie eficient și să ajungă la muzică cât mai curând posibil, în beneficiul public.