Regizorii, producătorii de film și televiziune folosesc cinematografia video pentru a transmite sens, idei și expresii creative pe ecran. Cinematografia poate folosi anumite efecte pentru a pune spectatorul în pielea unuia dintre personaje. Acest domeniu implică utilizarea luminii, unghiurile camerei, mișcarea, efectele speciale și continuitatea tematică. Industria cinematografică consideră că cinematografia video este o formă de artă creativă și recunoaște adesea ceea ce consideră a fi afișări excepționale de tehnică cinematografică.
Cinematografia video este într-adevăr un proces creativ care încorporează o varietate de imagini și efecte vizuale. Continuitatea imaginii este unul dintre cele mai utilizate efecte atât în emisiunile de televiziune, cât și în filme. Imagini similare pot fi afișate la sfârșitul și începutul a două scene separate, consecutive, pentru a conecta fluxul poveștii pentru privitor. De exemplu, o scenă se poate încheia cu un prim-plan al coșului de fum al unei fabrici care arde, iar următoarea scenă poate începe cu o imagine de prim-plan a unui penaj de fum care se evaporă din motorul cu abur al trenului.
Iluminarea este o tehnică comună în cinematografia video. Directorul de imagine poate alege să folosească imagini și umbre mai întunecate pentru a reflecta emoțiile personajelor sau contextul scenei. Umbrirea și luminozitatea sunt uneori folosite pentru a crea un aspect unic sau pentru a reproduce vizual mediul și setarea scenariului. Unii regizori folosesc iluminarea naturală pentru a comunica ideea de realitate sau un sentiment non-Hollywood.
Iluminarea dintre scene se poate schimba pe măsură ce filmul progresează pentru a comunica schimbările emoțiilor și perspectivele personajelor. O altă metodă folosită în cinematografia video pentru a transmite perspectiva diferitelor personaje este mișcările camerei. Panarea, care mișcă camera într-o linie dreaptă, orizontală, poate fi folosită pentru a pune privitorul în pielea unui personaj care își scanează mediul. Camera devine ochii anumitor personaje sau este mutată pentru a evidenția punctele culminante ale scenariului.
Lentilele camerei pot fi folosite și pentru a regla focalizarea, adâncimea și lățimea și înălțimea imaginii. O lentilă poate fi neclară pentru a reprezenta vizual ideea unui personaj care se trezește, primește o rănire sau posedă un defect de vedere. Scenele pot fi filmate dintr-o perspectivă lungă sau scurtă, oferind publicului o vedere asupra întregului mediu al personajelor sau doar a unei porțiuni din acesta. Primele fotografii ale unei fețe sau ale unei părți fizice a corpului unui personaj pot fi folosite pentru a duplica focalizarea vizuală a altui personaj.
Pe lângă afișarea perspectivelor personajelor dintr-un film sau o emisiune de televiziune, cinematografia video poate plasa mai multe imagini într-un montaj. Șirul de imagini transmite de obicei o idee sau o întâmplare, cum ar fi trecerea timpului. Este folosit pentru a comunica ideea în una sau două scene, mai degrabă decât pentru a trage conceptul în întregul scenariu.