La Primavera este titlul unui tablou faimos al maestrului italian renascentist Sandro Botticelli. Înfățișează o serie de figuri din mitologia greacă. Este posibil ca multe dintre aceste figuri să fi fost modelate după contemporanii sau binefăcătorii lui Botticelli, o practică comună la acea vreme. Semnificația exactă a picturii din 1482 a făcut obiectul unei dezbateri continue între savanții și criticii de artă. La Primavera este considerată una dintre capodoperele artei renascentiste.
Numele adevărat al lui Botticelli era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. A crescut în Florența, Italia, care a fost punctul de plecare al revoluției culturale și artistice cunoscută sub numele de Renaștere. Capodoperele Florenței au inclus Trinity Fresco a lui Masacchio, prima pictură care folosește perspectiva, care creează iluzia de adâncime pe o suprafață plană. Botticelli a fost ucenic ca aurar înainte de a se ocupa de pictură. Până în anii 1470, el se impusese ca un pictor apreciat de portrete și scene religioase.
Se cunosc puține despre anumite circumstanțe în jurul picturii La Primavera. A fost creat pentru familia Medici, care erau patroni bogați sau susținători ai multor sculptori și pictori florentini. Guiliano de Medici și amanta sa Simonetta Vespucci sunt considerate modele probabile pentru zeii greci Mercur și Venus în pictură. „Primavera” este cuvântul italian pentru „primăvară”. Potrivit unor oameni de știință, acest lucru sugerează că pictura ar fi fost comandată ca cadou de nuntă sau de botez.
La Primavera are mai mult de 2 m înălțime și 10 m lățime, ceea ce înseamnă că cele nouă figuri portretizate sunt aproximativ în mărime naturală. Se crede că figurile sunt Mercur, Cele Trei Grații, Venus, Cupidon, Flora, Chloris și Zephyrus, așezate într-o livadă de portocali. Pictura pare să fie inspirată de un vers clasic al poetului roman Lucretius, care ar fi fost familiar lui Botticelli și publicului său. Poemul descrie cum Chloris, o nimfă, a fost răpită de zeul vântului Zephyrus și transformată în Flora, zeița primăverii. Această idee a semnificației picturii este în mare parte conjecturi, deoarece nu există înregistrări care să descrie intenția lui Botticelli sau a patronilor săi.
Pictura foarte detaliată a atârnat ani de zile într-o anticameră din conacele medicilor bogati în artă. A fost una dintre multele capodopere create de Botticelli în anii 1480, inclusiv celebra Nașterea lui Venus, care o înfățișează pe zeița nudă stând pe o scoică uriașă. Stilul lui Botticelli a căzut din favor la scurt timp după moartea sa în 1510, iar multe dintre picturile sale au fost uitate sau ignorate în afara Italiei natale până în secolul al XIX-lea. La acea vreme, o renaștere a interesului pentru arta renascentist a condus la o nouă apreciere a La Primavera. Din 19, este expusă în Galeria Uffizi din Florența.