O partitură de dans este o piesă de muzică scrisă, scrisă special pentru spectacole de dans. Alternativ, termenul „partitură de dans” se referă la notațiile care arată secvențele de mișcări pe care se presupune că le folosesc dansatorii – adică sunt documente care arată coregrafia. Deși este posibil, este rar ca cineva să danseze fără muzică, așa că cele două tipuri de partituri sunt inevitabil foarte împletite.
O diferență majoră între partituri de dans muzical și partituri de dans coregrafic este cine le creează. Compozitorii, care sunt instruiți în aspecte ale compoziției, cum ar fi armonia și orchestrația, scriu partituri de dans muzical. Paleta lor este reprezentată de personalul muzical, cheile, notele și repausul de durate diferite, semnăturile de timp și alte elemente de notație muzicală, cum ar fi crescendos, indicațiile de tempo și semnele repetate.
Prin contrast, coregrafii produc de obicei partituri de dans coregrafic. Ei iau cel puțin o toata din partitura de dans muzical și îi adaugă simboluri sau alte direcții pentru a dicta exact ce trebuie să facă dansatorul pentru fiecare ritm al muzicii. Ei trebuie să înțeleagă muzica pentru a face acest lucru, dar experiența și antrenamentul lor principal este cu dansul și mișcarea corpului. Adesea, cei care creează partituri de dans coregrafice au dansat profesionist și astfel sunt extrem de familiarizați cu cum să execute tehnici specifice de dans.
Un alt mod de a privi scorurile de dans este diferența de simțuri. Publicul primește cu urechile partituri de dans muzical; partitura este de natură auditivă. Publicul primește partituri de dans coregrafic prin ochii lor în timp ce privesc dansatorii; scorul este vizual.
Partituri de dans muzical nu au nicio formă stabilită. Compozitorii pot scrie orice muzică pe care o consideră potrivită tipului de dans pe care coregraful intenționează să-l creeze. Dacă coregraful are nevoie de un anumit dans, totuși, compozitorul poate folosi forma dansului ca schiță pentru compoziție. Acest lucru a fost foarte comun în perioadele baroc și clasic, unde compozitorii scriau în mod obișnuit muzică pentru dansuri specifice, cum ar fi gavota, giga, sarabanda sau valsul.
Mai multe tipuri de notație sunt utilizate pentru partituri de dans coregrafic; dintre acestea, Labanotation și Benesh Movement Notation sunt cele mai comune. Coregrafii sunt adesea familiarizați cu mai multe sisteme diferite, în același mod în care muzicienii cunosc diferite genuri muzicale.
Partiturile de dans coregrafice joacă un rol cheie în păstrarea tehnicii de dans. Ele arată nu numai mișcările individuale, ci și cum o mișcare poate curge natural de la una la alta. Scorurile sunt utile în analiza dansului, precum și pentru recrearea dansurilor cu un nivel ridicat de precizie.
O caracteristică comună a unei partituri de dans coregrafică și a unei partituri de dans muzical este că pot dura luni de zile pentru a crea. Uneori sunt produse în perioade mult mai scurte, pe baza cerințelor persoanei care comandă partitura, dar pentru că atât compozitorii, cât și coregrafii trebuie să fie meticuloși în fiecare tip de partitură, simplul act de a nota ideile poate fi foarte consumator de timp. Odată cu progresul tehnologiei, totuși, atât compozitorii, cât și coregraful pot folosi programe de calculator pentru notare, simplificând foarte mult sarcina și permițând partituri mai clare, mai rapide și mai precise și ușor de replicat.