Un designer grafic este o persoană specializată în crearea și editarea de mesaje vizuale pentru afaceri și alți clienți, de obicei în scopul de a face compania sau persoana mai cunoscută și de a crește vânzările. Această lucrare este foarte colaborativă, iar oamenii cu acest loc de muncă fac adesea echipă cu alții care pot contribui la designul final, cum ar fi copywriteri sau fotografi. De obicei, se bazează foarte mult pe tehnologia modernă, finalizând proiecte cu calculatoare și echipamente aferente. Majoritatea sunt persoane foarte creative, bine organizate, comunicatori excelenți și care au cel puțin o diplomă de licență.
Obligații majore
Datoria principală a unui designer grafic este să vină cu o modalitate vizuală de a reprezenta o idee sau un set de concepte. Pentru a face acest lucru, ei se întâlnesc mai întâi cu clienții pentru a afla detaliile proiectului și ce doresc clienții să transmită. Apoi fac niște schițe brute manual sau obțin o imagine inițială folosind programe de calculator. Ajustarea elementelor majore, cum ar fi dimensiunea fontului sau aspectul general, face parte din acest proces. De-a lungul timpului, ei se consultă cu clienții lor pentru a ajusta designul.
Îndatoriri secundare
Este adesea necesar ca un designer grafic să-și prezinte în mod formal desenele sau imaginile generate de computer clienților, ceea ce implică uneori să vorbească în fața unor comitete întregi. Ei ar putea, de asemenea, să acționeze ca consilieri pentru clienții lor, oferind informații de piață care îi vor ajuta să ajungă mai eficient la consumatori. Mulți dintre acești profesioniști petrec mult timp pentru a-și dovedi propria activitate, iar unii cu poziții mai înalte servesc ca editori pentru cei pe care îi supraveghează.
Unde lucrează
Multe domenii diferite oferă de lucru pentru designeri grafici, inclusiv design tipărit (cum ar fi reviste sau ziare), design de site-uri web, publicitate, dezvoltare de produse, design de logo – chiar și realizarea de semne. De obicei lucrează în spații de birouri curate, bine iluminate, cu mese și spațiu suficient pentru a-și facilita proiectele, dar unii sunt capabili să facă telecommuta, în unele cazuri lucrând cu companii sau clienți din alte țări. Este din ce în ce mai frecvent ca acești lucrători să facă acest lucru, având în vedere utilizarea pe scară largă a internetului.
Intern versus freelance
Există două tipuri de bază de acești profesioniști: interni sau independenți. Un designer grafic intern este un artist care lucrează și este plătit de o anumită companie pe termen lung și care este desemnat oficial ca angajat. Un loc de muncă stabil și un venit mai previzibil reprezintă, de obicei, avantajul aici, unele companii oferind beneficii, cum ar fi asigurările de sănătate. Independenții operează ca antreprenori independenți, astfel încât de obicei își pot dezvolta propriile contracte și tarife, dar trebuie să acopere singuri mai multe cheltuieli și, de obicei, nu primesc multe avantaje în afară de bonusuri ocazionale. Aproximativ o treime din toți designerii profesioniști se încadrează în a doua categorie.
Educație și cerințe de experiență
Designul grafic este un domeniu foarte competitiv, iar mulți oameni care își desfășoară activitatea în această industrie merg la facultate pentru a obține formare formală, practică și pentru a face rețea. În cele mai multe cazuri, o diplomă de licență este necesară pentru pozițiile la nivel de intrare, dar gradul poate fi într-un subiect foarte strâns legat, cum ar fi arta sau designul de site-uri web. Cu toate acestea, câțiva ani de experiență reprezintă o alternativă acceptabilă la un grad pentru unii angajatori. După cel puțin unul până la trei ani de muncă, este adesea posibil ca cineva să avanseze la un nivel superior, cum ar fi supervizorul artistic sau designerul principal. Specializarea este foarte comună cu avansarea.
Portofoliul
Un portofoliu este format din exemple de lucrări create fie la cursuri, fie pentru clienți. Aceste mostre arată potențialilor angajatori că un designer grafic este creativ, competent, capabil să răspundă nevoilor clientului și poate comunica cu diferite grupuri de consumatori. Prin urmare, portofoliul este esențial pentru a obține de lucru. Este deosebit de important dacă cineva nu are o diplomă, pentru că în acest caz, angajatorii trebuie să se bazeze mult mai mult pe mostre pentru a aprecia dacă un solicitant de locuri de muncă este suficient de calificat și experimentat.
Abilitati obligatorii
Oamenii care lucrează ca designeri grafici trebuie să fie bine organizați și să aibă un ochi bun pentru detalii. Ar trebui să fie confortabil să lucreze cu computere, deoarece o mare parte din industrie se bazează pe sisteme de proiectare asistată de computer (CAD). Abilitatea de a comunica eficient în scris sau prin vorbire este, de asemenea, foarte importantă, iar acești indivizi ar trebui să fie capabili să transfere chiar și un mesaj complicat într-un design clar, vizual. Legat de acest lucru este a fi un jucător de echipă – este foarte obișnuit ca designerii grafici să colaboreze cu specialiști în marketing, copyeditor și specialiști în producție, pentru a numi doar câțiva. Majoritatea angajatorilor și clienților caută oameni creativi care să gândească în afara cutiei și care pot veni cu imagini complet proaspete, pentru că ieșirea în evidență față de alte companii este direct legată de o creștere a memorabilității și a vânzărilor.
Cu piețele în continuă fluctuație, acești profesioniști trebuie, de asemenea, să fie dispuși să se adapteze și să se schimbe, adaptându-se la cererea actuală, chiar dacă încearcă să-și dezvolte propriul stil artistic și semnătură. Unii indivizi fac o cantitate semnificativă de cercetări de piață pentru a înțelege mai bine tendințele, așa că poate fi foarte util să dezvolte abilități bune de cercetare și analiză. Dependența de tehnologie înseamnă că oamenii cu acest loc de muncă trebuie să poată trece rapid la noi sisteme hardware și software.
Tehnologia asociată
Programele de calculator precum Adobe, Photoshop sau QuarkXPress sunt destul de standard în industria designului grafic. În unele cazuri, designerii folosesc aceste sau alte aplicații împreună cu roboți sau mașini special proiectați pentru a crea efecte speciale. Mulți oameni încă mai creează modele originale folosind instrumente precum creioane sau vopsele cu cărbune, dar acestea de obicei sunt convertite în imagini digitale prin software și hardware de scanare. Pe măsură ce tehnologia avansează, calitatea și stilurile lucrării devin din ce în ce mai sofisticate.
Un alt domeniu important este echipamentul de comunicații. Platformele simple de chat și e-mail, de exemplu, permit oamenilor să vorbească despre sau să livreze documente de proiect în timp real la distanțe extreme. Acestea sunt esențiale pentru freelanceri, care adesea trebuie să ducă proiecte în afara zonei lor imediate.
Design grafic versus artă plastică
Deși mulți artiști plastici sunt implicați în design grafic, industria diferă mult de tărâmul artei tradiționale prin aspectul său comercial și nevoia frecventă de a schimba lucrarea la cererea clientului. Cu toate acestea, mulți artiști plastici au contribuit la evoluția acestui domeniu, printre care Andy Warhol, Piet Mondrian și artiștii constructiviști ruși din anii 1920. Unele dintre imaginile create au devenit atât de bine recunoscute încât sunt iconice și au valoare artistică pentru ceea ce reprezintă, iar multe muzee și institute de artă organizează exponate special pentru acest tip de lucrări.