Un concert pentru violoncel este o lucrare muzicală compusă din trei mișcări pentru un violoncel solo – un instrument cu coarde arcuite care este membru al familiei viorilor – cu acompaniament orchestral. Derivând posibil din cuvintele latine conserere, care înseamnă „a lega” sau „a se alătura”, și certamen, care înseamnă „a lupta”, un concert este prezentat ca o compoziție muzicală în care solistul și orchestra alternează între perioade de opoziție și cooperare. pentru a crea o piesă muzicală coerentă. Deși concertele pentru violoncel au început în perioada barocului din secolele XVI-XVIII, puține dintre ele au fost scrise înainte de secolul al XIX-lea din cauza preferinței inițiale pentru concertele pentru vioară și pian. Violoncelul a devenit pe deplin recunoscut ca instrument solo în timpul erei romantice și a fost folosit pentru concerte notabile pentru violoncel de compozitori populari precum Robert Schumann, Camille Saint-Saëns și Antonín Dvorák. Până în secolul al XX-lea, violoncelul se potrivea cu pianul și vioara în respectul și recunoașterea faptului că a fost dat ca instrument folosit pentru concerte.
O diferență semnificativă între concertele pentru violoncel și concertele care sunt scrise pentru alte instrumente muzicale este că concertele pentru violoncel sunt adesea compuse cu o cantitate redusă de componente orchestrale. Mai mare decât unele dintre celelalte instrumente aparținând familiei viorii, instrumentul cu patru coarde produce sunet la un registru mai scăzut decât un pian sau vioara, ceea ce face ca muzica produsă de instrument să se piardă mai ușor pe fundalul unei orchestre complete. Se consideră că compozițiile de concerte pentru violoncel au fost cele mai răspândite în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, scrise de compozitori moderni precum Serghei Prokofiev, Dmitri Șostakovici, György Ligeti și Edward Benjamin Britten.
Probabil unul dintre cele mai remarcabile concerte pentru violoncel este Concertul pentru violoncel în mi minor al lui Edward Elgar, op. 85. Scrisă în 1919, la scurt timp după încheierea Primului Război Mondial și imediat după o intervenție chirurgicală riscantă prin care Elgar a trebuit să îndepărteze o amigdale infectată, se spune că piesa tristă reprezintă o privire introspectivă asupra morții și mortalității. Începe cu schimburi între un violoncel solo și orchestra care a contribuit, urmate de o secțiune de mijloc liniștită și se termină cu o versiune mai lentă a temei principale a compoziției. Acest concert pentru violoncel nu a devenit popular până în anii 1960, când renumita violoncelistă Jacqueline du Pré înregistrarea compoziției a devenit un best-seller clasic.