Frank Duveneck, un pictor american, profesor de artă și gravor, este recunoscut ca un realist influent al secolului al XIX-lea. Unele dintre cele mai cunoscute portrete ale sale includ „Ucenicul cizmarului”, „Portret de băiat și băiat care fluieră”. Picturile sale în ulei prezentau adesea mișcări de pensulă expresive; un cap sau o figură viu, detaliat; și fundaluri întunecate, deseori denumite înfundate.
Frank Duveneck s-a născut din imigranți germani în Covington, Kentucky, lângă Cincinnati, Ohio, la 9 octombrie 1848. În adolescență, a făcut ucenic cu doi artizani germano-americani care au călătorit în zona Midwest, împodobind biserici catolice. A studiat la München, Germania, la Academia Regală între 1870-73, unde a realizat multe dintre portretele sale celebre. A avut mare succes în tehnica pensulei bravura, care a fost predată la academia de artă din München la care a urmat-o.
Întors la Cincinnati în 1874, a predat artă la Institutul de Mecanică din Ohio. Studenții săi de acolo au inclus Robert Frederick Blum și John H. Twachtman. În această perioadă, Frank Duveneck a atras, de asemenea, o mare atenție și respect printr-o expoziție a lucrării sale în Boston, Massachusetts, în 1875.
Câțiva ani mai târziu, s-a întors la München, unde era o figură celebrată. Mulți dintre studenții săi, de asemenea germano-americani, au călătorit cu Frank Duveneck pentru a studia. Grupul, care a devenit cunoscut sub numele de Duveneck Boys, a inclus Twachtman, Otto Henry Bacher, Joseph DeCamp și Theodore Wendel. Alți elevi ai lui Duveneck au fost W. M, Chase, George Edward Hopkins, John Alexander White, Julius Rolshoven, Harper Pennington și Charles Abel Corwin.
În perioada petrecută la Munchen, Duveneck a călătorit și în Bavaria în timpul verilor, însoțit de prieteni și studenți. Acolo artiștii au pictat în aer liber, iar lucrările lui Duveneck din acele călătorii au inclus peisaje. În 1879, s-a mutat la Florența, Italia, unde și-a cunoscut soția, Elizabeth Booth, originară din Boston, Massachusetts, care locuia în Florența. În Italia, stilul său s-a schimbat de la portretele întunecate ale băieților tineri sau bărbaților în vârstă la portretele mai strălucitoare ale fetelor tinere, încorporând atât culoarea, cât și lumina. De asemenea, a început să-și amestece pensulele și să-și editeze piesele.
La un moment dat în Florența, Duveneck, împreună cu James McNeil Whistler, au început să creeze gravuri detaliate. Gravurile lui Duveneck ale Veneției, inclusiv „The Riva”, „No. 2”, „Marele Canal” și „Podul Suspinelor” sunt descrise ca îndrăznețe. Dar tragedia a lovit în 1889, când tânăra soție a lui Duveneck a murit. S-a întors apoi la Cincinnati, unde a devenit un profesor renumit la Academia de Arte Frumoase din Cincinnati.
În anii 1890, Frank Duveneck a produs picturi de tip impresionist, inclusiv una numită „Fetita în rochie roșie”. Stilul său în această etapă a revenit la ceea ce era mai expresiv din trecut, chiar descris drept melancolic, inocent și vulnerabil. În 1915, cu trei ani înainte de moartea lui Frank Duveneck, a primit o medalie de aur pentru lucrarea expusă la San Francisco la Expoziția Panama-Pacific.