Η Glitch μουσική είναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής, που χρονολογείται από τις αρχές του 1990. Είναι μια εξαιρετικά πειραματική μορφή μουσικής, πολύ έξω από το mainstream, αλλά με μια αφοσιωμένη ομάδα οπαδών.
Η Glitch μουσική εντοπίζεται συχνά δεκαετίες πριν επισημοποιηθεί ως μουσικό στυλ, στις φιλοσοφικές βάσεις του The Art of Noises του Luigi Russolo. Ο Russolo, ο οποίος ήταν φουτουριστής στις αρχές του 20ού αιώνα, εξέθεσε πολλές από τις πεποιθήσεις του σχετικά με το μέλλον της μουσικής σε μια επιστολή προς έναν φίλο του. Στο μανιφέστο του υποστηρίζει ότι οι άνθρωποι έχουν συνηθίσει τις ακουστικές ιδιότητες του αστικού τοπίου, με την φρενήρη ταχύτητα και ενέργεια, και τον υψηλό σταθερό θόρυβο. Συνεχίζει υποστηρίζοντας ότι σε απάντηση σε αυτόν τον εγκλιματισμό, οι μουσικοί του μέλλοντος θα πρέπει να επεκταθούν σε μεγάλο βαθμό στα παραδοσιακά όργανα και τις σειρές τους, για να καλύψουν την ουσιαστικά απεριόριστη έκταση του μεταβιομηχανικού ηχοτοπίου.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ένα συγκρότημα που ονομάζεται Oval δημιουργήθηκε στη Γερμανία. Και τα τρία αρχικά μέλη του Oval, Markus Popp, Frank Metzger και Sebastial Oschatz, θεωρούνται ως πρωτοπόροι της μουσικής glitch. Ο Οβάλ απέφυγε τη χρήση συνθεσάιζερ που ήταν δημοφιλείς στην ηλεκτρονική μουσική κατά τη δεκαετία του 1990 και, αντίθετα, έβλαψε τα CD γράφοντας πάνω τους με στυλό, χρησιμοποιώντας τους παραμορφωμένους ήχους που παρήχθησαν ως το θεμέλιο της μουσικής τους.
Η glitch αισθητική της μουσικής glitch χαρακτηρίζεται από τη χρήση ψηφιακών τεχνουργημάτων και όχι από παραδοσιακούς σκόπιμους ήχους. Η μουσική Glitch κάνει χρήση όλων των ειδών χοντρικά χαοτικών ήχων, από την παράλειψη δίσκων, το υλικό που καταρρέει στη μέση της νότας, μέχρι διάφορα σφάλματα που δίνουν απροσδόκητους ήχους σε τραγούδια που είχαν διαμορφωθεί προηγουμένως. Η μουσική Glitch χρησιμοποιεί αυτούς τους διαφορετικούς ήχους όπου η πιο παραδοσιακή μουσική θα χρησιμοποιούσε κρουστά ή όργανα και τα ενσωματώνει μαζί με δείγματα από άλλα τραγούδια.
Τα τελευταία χρόνια έχει αναπτυχθεί ένα ευρύ φάσμα λογισμικού για να βοηθήσει τους μουσικούς να δημιουργήσουν τους δικούς τους ήχους για χρήση σε μουσική με δυσλειτουργία. Από το Reaktor έως το FLStudio, αυτά τα προγράμματα και οι σουίτες προγραμμάτων επιτρέπουν σε ένα υψηλό επίπεδο λεπτής ρύθμισης για να δημιουργηθεί ακριβώς ο «λανθασμένος» ήχος που αναζητά ο μουσικός. Η τεχνική της κάμψης κυκλώματος, όπου οι ηλεκτρονικές συσκευές βραχυκυκλώνονται σκόπιμα για να δημιουργηθούν όργανα, χρησιμοποιείται επίσης εκτενώς στη μουσική με δυσλειτουργία.
Ένα υπο-είδος μουσικής glitch, που συχνά αναφέρεται ως glitch hop ή click hop, έχει εμφανιστεί στη σκηνή τα τελευταία χρόνια. Το Glitch hop χρησιμοποιεί τις περισσότερες από τις ίδιες τεχνικές με τη μουσική glitch για να αναπτύξει τα όργανά του, αλλά το τοποθετεί σε ένα πιο παραδοσιακό πλαίσιο χιπ χοπ, σε αντίθεση με το πιο ηλεκτρονικά προσανατολισμένο πλαίσιο του ίδιου του glitch. Η glitch hop σκηνή αυξάνεται ταχύτερα στο Λος Άντζελες, με συγκροτήματα όπως οι Dabrye, Jahcoozi και Edit.