A sijo to trzywierszowa poezja z Korei, która trzyma się konkretnej wytycznej, zawierającej 14-16 sylab w wierszu z pauzą w środku. Termin „sijo” to współczesny termin, który obejmuje zarówno liczbę pojedynczą, jak i mnogą rzeczownika i zastąpił tradycyjne koreańskie słowo „danga”, co oznacza „krótką pieśń”. Pod tym względem sijo można uznać za pieśń liryczną. Tematyka większości tradycyjnych wierszy z tego gatunku jest naturalna, często wyjaśniając najbardziej niejasne tematy tamtych czasów, takie jak metafizyka i astronomia. Starożytna danga w końcu stała się popularna na koreańskich dworach królewskich, a także w życiu zwykłych ludzi poprzez grupy poszukujące wiedzy i subkulturę artystyczną, jako sposób wyrażania religijnych lub filozoficznych idei i koncepcji.
Uważa się, że Sijo ma wspólne pochodzenie z podobnymi formami japońskiej poezji, takimi jak tanka i haiku. Podobnie jak dobrze znany styl haiku, jego koreański odpowiednik wykorzystuje styl narracyjny i tematyczny, wnosząc dramatyczny styl i dynamiczną opowieść do formy sztuki. Narracja jest zwykle wprowadzana w pierwszym wierszu wiersza w formie problemu lub sytuacji, rozwijana dalej w drugim wierszu o więcej informacji na temat tematu i ostatecznie rozwiązywana w trzecim wierszu. Dobrze napisana poezja sijo często zawiera literacki „przekręt” lub nieoczekiwaną grę słów w pierwszej połowie ostatniego wersu. Niepodejrzewany element, często dodający prozie humoru lub dowcipu, może mieć postać prostego słowa lub frazy, może też znaleźć się w nieoczekiwanym tonie lub innym aliteracji.
Wytyczna 14-16 sylab może być dalej podzielona na pół linii, z których każda zawiera 6-9 sylab. Reguła jest czasami łamana w ostatniej połowie ostatniej linii; wielu poetów sijo pisze, że jest krótszy. Ze względu na liryczny charakter sijo i skłonność do śpiewania go jako pieśni, jego czytanie często przypomina poetyckie frazy biblijne, które często są zawarte w chrześcijańskich hymnach i werbalnych nabożeństwach. Sijo ma czasami charakter powtarzalny, powtarzając kluczowe frazy lub słowa, co dodatkowo ilustruje jego powszechne użycie jako pieśni lub pieśni.
Chociaż sijo generalnie ściśle przestrzega ograniczeń dotyczących sylab, wielu poetów tego gatunku nie liczy sylab intensywnie. Zamiast tego skupiają się na frazowej jakości tekstu. Koncentrują się na tworzeniu płynnych i dobrze skonstruowanych par fraz, które pomagają stworzyć rozpoznawalny rytm, który można łatwo zaśpiewać lub zagrać na towarzyszącym mu instrumencie muzycznym. Większość utworów nie jest zatytułowana; te, które są zatytułowane, są zwykle obdarzane takimi środkami, za pomocą których można dodać dodatkowe sylaby lub dodatkową linię, która nie jest dozwolona przez tradycyjne wytyczne.