Ruch romantyczny w literaturze był okresem przełomu XVIII i XIX wieku, w którym pisarze odrzucali ograniczenia porządku, zasad i racjonalności. Będąc odpowiedzią na poprzednią erę naukowego, zorganizowanego Oświecenia, pozwalał autorom odkrywać wolność, emocje, naturę, niezależność i związane z nią idee, jednocześnie przesuwając granice wyobraźni. Chociaż eksperci powszechnie zgadzają się, że zaczęło się w Europie Zachodniej, szybko rozprzestrzeniło się na inne obszary, takie jak Stany Zjednoczone i Rosję, wywierając długotrwały wpływ na ludzi na całym świecie.
Ogólna oś czasu
Wyzwania związane z podróżami i komunikacją, w połączeniu z różnym stopniem stabilności politycznej i społecznej, uniemożliwiły pojawienie się tego ruchu we wszystkich obszarach jednocześnie. Mimo to większość ekspertów twierdzi, że jeśli chodzi o literaturę, era obejmuje około 100 lat, od około 1760 do 1860 w większości regionów. Powstał w Europie Zachodniej tuż po rewolucji francuskiej, gdy kraje zaczęły się uprzemysłowić, co drastycznie zmieniło sposób życia ludzi.
Główna charakterystyka
Romantyzm był w dużej mierze odpowiedzią na wcześniejsze idee Oświecenia, które koncentrowały się na porządku i logice. Nacisk na wyobraźnię, emocje i intuicję ponad racjonalne myślenie są charakterystyczne dla pisarstwa tamtych czasów. Ruch kładzie nacisk na naturę, indywidualizm i zwykłego człowieka zamiast cywilizacji, nieskończoność i tajemniczość zamiast nauki i wolność od reguł ponad ścisłą regulację. Większość prac z tego okresu ma sentymentalną jakość, spogląda wstecz z sympatią i próbuje przekroczyć rzeczywistość.
Chociaż myśl romantyczna kładła nacisk na indywidualizm, kolejną cechą charakterystyczną jest nacjonalizm. Wiele osób, które żyły w tym okresie, wierzyło, że łączenie się w celu walki z niesprawiedliwością osobistą lub wspierania praw człowieka ma kluczowe znaczenie dla wolności fizycznej i intelektualnej. Z tego powodu pisarze tej epoki często wykorzystywali bunt i rewolucję, realną lub wymyśloną, jako tło dla swoich opowieści.
Zmiany literackie
Koncepcje romantyzmu doprowadziły pisarzy na całym świecie do odrzucenia bardziej restrykcyjnych metod. Na przykład, mimo że ponownie zainteresowali się poezją, taką jak ta Szekspira, zaczęli odchodzić od surowych form poetyckich na rzecz bardziej eksperymentalnych stylów i wolnej poezji, pozwalając, by dzieła stały się bardziej prozatorskie, z bardziej codziennym językiem. Zazwyczaj mniej skupiali się na realistycznych granicach i pozwalali swojej wyobraźni rządzić fabułą i postaciami bez ograniczeń, często podkreślając emocje.
Szczególnie popularne były różne formy liryki, powieści problemowe, sentymentalne i historyczne. Romanse gotyckie i metryczne odniosły sukces, a wielu ludzi lubiło starożytne mity i ballady. Eseje krytyczne pozwoliły ludziom tego czasu wskazać, co ich zdaniem było problematyczne z ideami i praktykami oświecenia, wzmacniając i rozpowszechniając wierzenia romantyczne.
Wczesne prace
Niektóre z najwcześniejszych przykładów tego ruchu w literaturze pojawiły się w Niemczech, gdzie najważniejszą postacią literacką tego okresu był prawdopodobnie Johann Wolfgang von Goethe. Jego pierwsza powieść, Cierpienia młodego Wertera (1774), o młodym, wrażliwym artyście, była popularna w całej Europie. Goethe wykorzystywał również mit i lokalny folklor jako temat swojej poezji, inspirując poczucie niemieckiego nacjonalizmu w dziesięcioleciach przed zjednoczeniem Niemiec. Rewolucje amerykańska i francuska pod koniec XVIII wieku przyczyniły się do wzrostu popularności takich romantycznych ideałów jak wolność, wolność i duma narodowa.
Angielska pisownia
Romantyzm zdominował literaturę angielską przez cały XIX wiek, przy czym bardzo ważna była poezja. Znani poeci z Wielkiej Brytanii to William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, William Blake, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley i John Keats. Wspólne motywy w ich pracach to zapał religijny, natura, estetyka starożytnej Grecji i emocjonalna reakcja na piękno. Powieści, zwłaszcza gotyckie, wykorzystujące emocje takie jak strach i miłość, były również popularne w Wielkiej Brytanii. Niektóre znane przykłady to Frankenstein Mary Shelley (19), Wichrowe wzgórza Emily Bronte (1818) i Jane Eyre (1847) Charlotte Bronte.
Przykłady amerykańskie
Pierwsi koloniści amerykańscy, którzy opuścili Wielką Brytanię z myślą o romantycznych ideach wolności i niepodległości, zasiali nasiona tego ruchu w Ameryce już w XVII wieku. Chociaż życie w osadach było ciężkie, wielu ludzi kochało i inspirowało się piękną, ale chaotyczną dzikością swojej nowej ziemi. W literaturze ruch osiągnął szczyt w latach 1600-1830, kiedy konflikty o niewolnictwo stawały się coraz bardziej napięte i rodziły pytania i świadomość ludzkiej godności i wartości.
Wiele z tego, co stworzyli amerykańscy pisarze, było w duchu gotyckim, tak jak prace Edgara Allena Poe, Washingtona Irvinga i Nathaniela Hawthorne’a. Transcendentaliści, w tym Henry David Thoreau i Ralph Waldo Emerson, podkreślali piękno natury i tożsamość człowieka jako istoty naturalnej;
poeta
Walta Whitmana. James Fennimore Cooper skupił się na nacjonalistycznym aspekcie romantyzmu w swoich opowieściach o pograniczu Ameryki i rdzennych Amerykanach.
Sięgnij do innych obszarów
Ruch ten wpłynął również na literaturę innych dziedzin. Na przykład we Francji powieści Victora Hugo i Stendhala wykazywały pewne wpływy romantyczne, ale częściej eksperci włączają ich do ruchu realistycznego. W Europie Wschodniej rosyjscy pisarze Aleksander Puszkin i Michaił Lermontow, a także polski poeta Adam Mickiewicz, pracowali w romantycznym fresku.