Poezja dramatyczna, znana również jako wiersz dramatyczny lub dramat wierszowy, to dzieło pisane, które zarówno opowiada historię, jak i łączy czytelnika z publicznością poprzez emocje lub zachowanie. Forma narracji ściśle związana z aktorstwem, zwykle wykonywana fizycznie i może być wypowiedziana lub śpiewana. Zwykle używa ustalonego wzoru rymowania lub metrum, odróżniając go od prozy. Ewoluował od początku w starożytnej Grecji, ale przetrwał do dziś, zwłaszcza w librettach operowych. Brak ścisłych wytycznych sprawia, że jest nieco dyskusyjne, co dokładnie liczy się jako poemat dramatyczny, ale ogólnie cztery główne akceptowane formy to monolog, dramatyczny monolog, szkic postaci i dialog.
historia
W starożytnej Grecji ludzie chodzili do teatru, aby oglądać sztuki na żywo dla rozrywki, podobnie jak ludzie dzisiaj. Ci, którzy występowali w sztukach, często musieli bardzo szybko zapamiętywać swoje partie, więc dramaturdzy starali się im pomóc, układając tekst w metr lub rym, który był łatwiejszy do zapamiętania. Z biegiem czasu pisarze, aktorzy i opinia publiczna zaczęli preferować bardziej swobodny styl wierszy, więc w okresie renesansu sztuki często składały się z kombinacji prozy i rymowanych części. W końcu nieograniczona mowa stała się standardem, ale poezja dramatyczna przetrwała, głównie dzięki librettom operowym, ponieważ rymy i szczególna liczba sylab w wierszu dobrze współgrają z frazami muzycznymi.
Podstawowe dane
Ten rodzaj poezji wykorzystuje mowę i działania co najmniej jednej osoby do zobrazowania sceny lub fabuły. Różni się od zwykłej narracji, ponieważ zwykle koncentruje się na tym, jak dana osoba kontroluje emocjonalnie lub fizycznie lub reaguje na to, co się dzieje – to znaczy, jest czymś więcej niż prostym wyjaśnieniem faktu. Często jest to punkt widzenia bohatera, dający widzom wyobrażenie o jego osobowości, moralności, historii i marzeniach.
Ogólnie rzecz biorąc, ożywienie fikcyjnej osoby jest znacznie łatwiejsze, gdy ktoś fizycznie może pokazać, co ta postać ma czuć lub robić. Jest to główny sposób, w jaki poezja dramatyczna oddziela się od innych form — w przeciwieństwie do poezji szafowej, którą ktoś po prostu czyta ze strony, wymaga działania, takiego jak robienie mimiki, gestykulowanie lub interakcja z innymi ludźmi lub rzeczami w pokoju. Aktorstwo i tego typu literatura mają z tego powodu silny związek, a niektórzy aktorzy i aktorki wykorzystują to w praktyce.
Inną kluczową cechą jest to, że tekst zwykle ma formę wersów lub rymów. W rezultacie zwykle kończy się to uczuciem bardzo rytmicznym. Pisarze często myślą o tym, gdy wymyślają nowy wiersz dramatyczny, ponieważ chcą, aby osoba była w stanie dobrze wygłosić kwestie i chcą, aby publiczność zrozumiała, co się dzieje. Uzyskanie tej naturalności może być jednak trudne, po prostu dlatego, że codzienna mowa zazwyczaj przypomina bardziej prozę, więc niektórzy pisarze wahają się przed użyciem tego stylu.
Formularze
Poezja dramatyczna może przybierać jedną z kilku form: monologu, monologu dramatycznego, szkicu postaci i dialogu. Każda z tych form może istnieć sama, ale kiedy osoba pisze sztukę, może użyć więcej niż jednego stylu, w zależności od tego, jak chce pokazać rozwój. Najlepsi aktorzy i aktorki potrafią płynnie przechodzić z jednej formy do drugiej, chociaż niektórzy specjalizują się.
W monologu postać mówi głównie do siebie, nie wchodząc w interakcję z nikim innym. Zazwyczaj jest to dobry sposób na szybkie pokazanie, co myśli, chce lub zamierza zrobić, ponieważ daje wgląd w jego umysł. Być może najlepszy przykład pochodzi z tragicznej sztuki Williama Szekspira „Hamlet”, w której Hamlet kwestionuje, czy lepiej żyć, czy umrzeć.
Monolog dramatyczny jest bardzo podobny do monologu, ponieważ ujawnia coś o charakterze mówiącym. Główna różnica polega na tym, że tutaj aktor rozmawia z kimś innym w sztuce, a nie tylko z samym sobą. Ta druga osoba nic nie mówi, ale jej obecność często sprawia, że przemówienie jest trochę bardziej wiarygodne. Ten rodzaj poezji dramatycznej pojawia się zwykle w krytycznych momentach akcji.
W przypadku szkicu postaci głównym celem pisarza jest sprawienie, by publiczność poczuła coś do postaci, a nie przesuwanie fabuły. Może to być współczucie, nienawiść lub cokolwiek pomiędzy, ale w rezultacie zazwyczaj osoba oglądająca sztukę staje się emocjonalnie związana z tym, co się dzieje, tworząc bardziej zapadające w pamięć doświadczenie teatralne. Osobnik dostarczający linie pełni główną rolę obserwatora.
Dialog zajmuje co najmniej dwie osoby, które zamieniają się liniami, aby ukierunkować akcję, przekazać informacje lub opowiedzieć coś o sobie. Zaletą tej formy jest to, że aktorzy mogą grać ze sobą, reagując naturalnie na to, co robi druga osoba, aby sztuka nie wydawała się przećwiczona. Wyzwaniem w stosowaniu go w poezji dramatycznej jest jednak to, że pisarz musi zachować pewne podobieństwo między rytmem i metrum tekstu dla obu mówców, nawet jeśli stara się, aby każdy z nich wydawał się mieć odrębną osobowość. Dramatyczna zmiana metrum lub schematu rymowania, gdy każda osoba mówi, może sprawić, że ogólny przebieg sceny będzie wydawał się zbyt niepewny lub niepewny. Przykładem w tej grupie jest The Shadowy Waters Williama Butlera Yeatsa.
Debata
Nie ma ustalonych wytycznych dotyczących tego, co sprawia, że tekst jest poetycki, a czasami granica między prostą prozą a pismem strukturalnym jest bardzo cienka. To, co technicznie można nazwać poematem dramatycznym, jest więc nieco zależne od interpretacji. Aby jeszcze bardziej skomplikować sprawę, często ludzie dostosowują „zwykłe” wiersze do sceny, więc próbując kategoryzować różne dzieła, to, co dana osoba robi z tekstem, jest tak samo ważne, jak to, co jest w samym piśmie.