Poezja wiktoriańska nawiązuje do brytyjskich utworów poetyckich skomponowanych za panowania królowej Wiktorii (1837-1901). Należy zauważyć, że utwory irlandzkie zaliczane są do kategorii poezji brytyjskiej. Literatura tej epoki jest wyjątkowo zróżnicowana, co po części można tłumaczyć rosnącym uprzemysłowieniem i różnorodnymi odkryciami technologicznymi. Dlatego nie można powiedzieć, że poezja wiktoriańska reprezentuje jeden nurt artystyczny, ale dzieła tego czasu pokazują odejście od romantyzmu i zapowiadają modernizm.
Ogólnie rzecz biorąc, klasyczne kompozycje wiktoriańskie są wyjątkowo wyczulone na wiersze, wykazują pewien sentymentalizm i często bawią się motywami rycerskimi. Poeci tego czasu często komponowali poematy epickie i monologi dramatyczne. Często używano także formy sonetowej.
Niektóre poezja wiktoriańska odzwierciedla zmiany filozoficzne zachodzące w XIX wieku. Podczas gdy romantyzm zajmował się duchem człowieka, wiersze wiktoriańskie są czasami określane jako bardziej sceptyczne, kliniczne i oparte na nauce lub głęboko sentymentalne. O przejściu od romantyzmu do wiktorianizmu świadczy także lekceważenie poezji wolnej i powrót do wierszy o ścisłej strukturze i misternie rymowanych.
Poetą, którego najbardziej można nazwać klasycznie wiktoriańskim, jest Alfred, Lord Tennyson, który przez wiele lat był angielskim poetą laureatem. Jego słynne dzieła to Szarża Lekkiej Brygady i Ulisses. Robert i Elizabeth Barrett Browning, żonaci poeci, stworzyli dzieła uznawane przez krytykę za wyjątkowe. Jego monologi dramatyczne obejmują: Moja ostatnia księżna; chociaż jej twórczość jest obszerna, prawdopodobnie najbardziej znana jest ze swojej kolekcji Songs from the Portuguese. Dante i Christina Rossetti są również często wymieniani jako autorzy klasycznych przykładów poezji wiktoriańskiej.
Dzieła takich pisarzy jak William Butler Yeats, Gerard Manley Hopkins i Matthew Arnold wzmacniają argument, że poezja wiktoriańska jest wyjątkowo zróżnicowana. Hopkins zaadoptował w swoich pracach klasyczne romantyczne motywy duchowości ze strukturą wersetów i doborem słów, które miały ogromny wpływ na współczesną poezję. Wczesne prace Yeatsa są nieco podobne do innych prac wiktoriańskich, ale jego późniejsze prace są często określane jako znacznie bogatsze w strukturę i bardziej złożone tematycznie. Uważa się, że Arnold’s Dover Beach przywołuje nowoczesną, a zwłaszcza egzystencjalistyczną filozofię, opisując utraconą wiarę.
Ogólnie rzecz biorąc, utwory poetyckie tego okresu są traktowane w mniejszym stopniu niż powieści, które stały się coraz bardziej preferowaną formą literacką. Powieściopisarze tego czasu to między innymi Charles Dickens, George Eliot, Thomas Hardy i siostry Brontë. Emily Brontë była również poetką, a Oscar Wilde, późny pisarz w tym okresie, pisał powieści, wiersze i sztuki teatralne. Yeats napisał też kilka sztuk, zwłaszcza o irlandzkich motywach politycznych, a Hardy był popularnym poetą, oprócz pisania tekstów takich jak Tess of the d’Urberville.
Niektórzy krytycy literaccy uważają, że najlepszym sposobem scharakteryzowania poezji wiktoriańskiej jest postrzeganie jej jako zróżnicowanej i nieposiadającej jednego nurtu poetyckiego. Można by argumentować, że jest to pomost od romantyzmu do modernizmu. Innymi słowy, jest to droga, którą przebyli poeci od Ody Wordswortha: Intimations of Immortality do Pieśni miłosnej J. Alfreda Prufrocka TS Eliota.