Satyra, powszechnie definiowana jako dzieło literackie, wykonywane lub skonstruowane, które wypuszcza na światło dzienne zwykłe ludzkie szaleństwa i wady, aby czytelnik lub obserwator mógł ośmieszyć i pogardzać, zajmuje ważne miejsce w sztuce konstruowania prozy. Niektórzy pisarze postrzegają rolę satyry w poezji jako dwa splecione ze sobą procesy intelektualne, które czasami prowadzą do intensywnego wyrażania podświadomie tłumionych uczuć. Pierwsze wydanie jest często postrzegane jako mania lub innymi słowy „dobry śmiech” na przykład podczas czytania lub słuchania o wiejskim pijaku. Drugie wydanie to pogarda, które pojawia się, gdy publiczność śmieje się i umniejsza samego siebie pijanego w wiosce, albo w umyśle czytelnika, albo głośno podczas przedstawienia na scenie. Derwent Hope, nowoczesny i znany poeta z Australii, ponownie podkreśla rolę satyry w poezji, omawiając jej użycie jako zaciekle intelektualnego i moralnie entuzjastycznego narzędzia, które nadaje się do bardzo skutecznego twórczego pisania.
W porównaniu ze stosowaniem innych wzorców literackich, takich jak powieści i sztuki, satyra w poezji zachowuje swoją „twardą” charakterystykę bardziej niż wspomniane formaty i jest określana przez niektórych krytyków jako „nieprzyzwoita” lub „obsceniczna”, gdy nie jest hartowana. Jednym z powodów, dla których satyra jest tak wyraźna w poezji, jest po części to, że poezja jest precyzyjnym, ograniczonym i stosunkowo krótkim dyskursem. Innymi słowy, ironia i satyryczna treść dobrze napisanego wiersza wystaje jak bolesny kciuk. Kontrastuje to z dłuższymi kompozycjami literackimi, które zachowują szereg „prostych” tematów humorystycznych, które utrzymują publiczność w lekkim i nieoceniającym nastroju.
Jeśli satyra jest przesadzona w jakimkolwiek gatunku, większość krytyków literackich dochodzi do wniosku, że utwór staje się zbyt „nauczający” i przewidywalny. Pojęcie cynizmu można uważać za związane z satyrą i można je zobaczyć w wielu wierszach, zwłaszcza jeśli temat jest związany z rządem, kościołem lub polityką. Bardziej beztroskie szturchanie można jednak zobaczyć w poezji Dorothy Parker w latach 1920. i 1930. XX wieku. Niektóre z jej najbardziej znanych tematów dotyczyły ponadczasowego humoru nieporozumień między mężczyznami i kobietami oraz nieszczęść rodzicielstwa.
W dawnych czasach, podobnie jak w czasach imperium greckiego i rzymskiego, poezja i dramat satyryczny były w dużej mierze skierowane do ludności arystokratycznej. W takich przypadkach satyra dawała ulgę mężczyznom i kobietom, którzy zachowywali atmosferę szlachetności i hojności, pozwalając odejść emocjonalnie. Inna koncepcja społeczna, zaczynająca się w tym samym okresie kulturowym i przechodząca do współczesnego pisania i recytowania poezji, mówi, że satyra w poezji funkcjonuje jako rodzaj żywego komentarza społecznego. Jest to biznes polegający na wyrażaniu prawd, które trudno jest widzom zaangażować emocjonalnie i odnieść się do nich.
Na przykład wiadomości, które emanują korupcją w strukturze rządowej kraju, mogą wywołać kontrowersje. Recytowany w tłumie mógłby wywołać zamieszki, ale złagodzony śmiechem i wspólnym zrozumieniem poprzez satyrę, reakcja publiczności jest sflaczała, wspomagana także abstrakcyjnym językiem poezji, od strachu i nieufności po dowcipne przekomarzanie się. Chociaż ton wiersza może być lekki, większość zachowuje delikatną równowagę między byciem jowialnym a poważnym, dodając wymiar, głębię i interesujące zestawienie języka dla czytelnika.