Artyści, którzy tworzyli dzieła sztuki w stylu secesyjnym, często inspirowali się kwiatami i innymi naturalnymi formami. Kwiaty w stylu secesyjnym mają na ogół ponadnaturalne, stylizowane elementy, takie jak długie pręciki, łodygi przypominające winorośl lub zbyt duże płatki. Większość artystów zastosowała proste techniki kolorowania, które zaakcentowały uproszczony, dwuwymiarowy efekt sztuki ilustracyjnej. Inne cechy to przesadne i płynne krzywe, takie jak łodygi przypominające wąsy oraz powtarzalność podstawowych kształtów. Często artysta używał jednego kształtu płatka powtarzanego, aby stworzyć kwiat, taki jak słonecznik lub aster, zamiast realistycznie malować każdy płatek.
Rozmieszczenie kwiatów w dziełach sztuki secesyjnej jest różne. Niektórzy artyści wolą projektować asymetrycznie wyważone elementy, podczas gdy inni mogą skrupulatnie odwzorować kwiat i inne elementy, aby stworzyć symetryczny wzór. Często artyści secesji wykorzystywali kwiaty jako powtarzające się motywy. Odzwierciedlone kwiaty umieszczone obok siebie lub flankujące środek dzieła sztuki to bardzo popularne wzory w dziełach secesyjnych.
Jedną z najbardziej charakterystycznych cech wspólnych secesyjnych kwiatów jest ilustracyjny wygląd dzieła. W okresie secesji artyści zacierali granicę między sztuką piękną a ilustracją. Sztuka ilustracyjna ma płaski, dwuwymiarowy wygląd, który artyści osiągają za pomocą uproszczonego cieniowania lub bez cieniowania. Uproszczone cieniowanie daje bardziej płaski wygląd, który podkreśla płynne linie łodyg, wąsów i liści.
Serpentynowe krzywizny, które charakteryzują kwiaty w stylu secesyjnym i inne elementy, takie jak kobiece włosy, zostały włączone do innych stylów artystycznych od okresu secesji. Przede wszystkim styl jest widoczny w sztuce art deco i niektórych sztukach lat 1960. XX wieku. Zjawiskowe, wdzięcznie opadające wąsy często towarzyszą secesyjnym kwiatom w grafikach. Czasami artysta włączał splątane łodygi kwiatowe lub wplatał liście, aby uzyskać wrażenie wąsów.
Inną cechą charakterystyczną kwiatów secesyjnych jest przesadzenie części rośliny. Często artysta powiększa lub stylizuje interesujące elementy dla podkreślenia. Na przykład w swoim tekstylnym wiszącym na ścianie „Whiplash” artysta Hermann Obrist stworzył bardzo długie serpentynowe łodygi i wydłużone, bardzo cienkie liście, które przypominają krzywizny bicza byczego pędzonego w powietrzu. Praca Obrista zawiera co najmniej dwie cechy charakterystyczne dla stylu secesyjnego, ponieważ przedstawił elementy rośliny – nawet korzenie – jako płynne i zaokrąglone oraz przesadnie długie łodygi i liście.
Przykłady secesyjnych kwiatów można znaleźć we wszystkich rodzajach dzieł sztuki, w tym w gobelinach i innych dziełach sztuki, detalach architektonicznych i dekoracjach budynków oraz meblach. Kwiaty zdobią ozdobne okucia i rzeźbione drewniane meble z epoki. Wielu ilustratorów używało tego stylu do plakatów, ilustracji do książek i czasopism oraz innych grafik. Niektóre z najlepszych przykładów sztuki secesyjnej znajdują się w muzeach na całym świecie.