Niektóre z najlepszych wskazówek aktorskich polegają na tym, że aktor zwraca uwagę na szczegóły, które sprawiają, że jego postacie wydają się zarówno realistyczne, jak i przykuwające uwagę. Na przykład nawet niewielkie wahania tonu głosu mogą mieć duże znaczenie między dobrym a złym działaniem. Aktorzy muszą ćwiczyć czytanie skryptów na różne sposoby, aby uzyskać najlepszą możliwą wersję. Umiejętność grania tylko oczami to jedna z najlepszych wskazówek aktorskich dla aspirujących aktorów.
Dobrzy aktorzy muszą umieć wyrażać myśli i uczucia bohatera oczami, aby byli wiarygodni i interesujący. Jeśli wyraz twarzy nie pasuje do sytuacji, w której znajduje się postać w danym momencie w scenariuszu, słowa i postać prawdopodobnie wydają się płaskie. Wielu aktorów ma tendencję do nadmiernego podkreślania gestów rąk lub rąk, zamiast przekazywania emocji i myśli oczami. Oczywiście telewizja i film z kamerami zbliżeniowymi są szczególnie dobrymi środkami do uchwycenia subtelnej mimiki twarzy. Aktorzy teatralni muszą być nieco bardziej dramatyczni w ruchu i mowie, ponieważ ciągłe zbliżenia twarzy nie są normalnym zjawiskiem w aktorstwie scenicznym.
Przerwy między słowami i liniami to kolejna z najlepszych porad aktorskich. Najlepszą radą, jak radzić sobie z przerwami w aktorstwie, jest użycie ich w sposób, w jaki ta postać zrobiłaby, gdyby była osobą w prawdziwym życiu. Dotyczy to nie tylko długości przerwy pomiędzy dialogami, ale także tego, co aktor robi ze swoimi oczami i ciałem. Na przykład, jeśli postać właśnie przyznała się, że jest mordercą innej postaci, co osoba z pochodzeniem i cechami tej postaci mogłaby zrobić w tej sytuacji? Czy on lub ona zatrzyma się i odwróci wzrok z poczuciem zmartwienia w oczach, czy też oczy będą błyszczały i wyzywające, ponieważ scenariusz odnotował, że postać przyznaje się do winy w gniewny sposób?
Jedną z najlepszych wskazówek aktorskich jest dokładne zrozumienie scenariusza, ponieważ kiedy aktor rozumie uczucia bohatera w każdej scenie, język ciała i modulacja głosu prawdopodobnie lepiej pasują do tej postaci. Jeśli aktor nie jest pewien, w jaki dokładnie sposób ma wygłosić linijkę, istnieje większa szansa, że koniec każdego zdania będzie fleksją, jak pytanie, i nie jest to uważane za imponujące działanie. Im bardziej naturalny aktor może sprawić, że jego postać spotka się w każdej innej sytuacji, tym bardziej wiarygodna staje się postać i aktor.