Podczas pisania eseju artystycznego wykonanie kilku podstawowych kroków może znacznie ułatwić ten proces. Stosując zorganizowane podejście do procesu pisania, można postulować pomysły w sposób, który czytelnik może łatwo zrozumieć. Takie podejście ułatwia również pisarzowi proces pisania, ponieważ myśli płyną w logicznym ciągu, ułatwiając przyswajanie myśli i głównych punktów w pracy.
Podstawowym punktem wyjścia dla procesu pisania esejów artystycznych jest podstawowy zarys. Tworząc konspekt, pisarz buduje platformę, na której można się rozwinąć w ostatecznej kompozycji. Zarysy pisania esejów artystycznych zwykle obejmują kluczowe punkty, takie jak informacje biograficzne artysty, okres czasu lub znaczące wpływy otaczające dzieło sztuki oraz powszechnie akceptowane interpretacje dzieła.
Podstawowy zarys kompozycji jest dalej rozwijany przez dodanie podpunktów i szczegółów, które wyjaśniają lub uzupełniają główne punkty eseju artystycznego. Na przykład główny punkt biograficzny artysty, z autoportretem Vincenta Van Gogha, może wskazywać, że Van Gogh cierpiał na poważną depresję w czasie malowania obrazu. Podpunkty mogą zawierać fakty, że tę depresję wywołało nieudane zainteresowanie romantyczne, a epizod maniakalny poprzedzający tę depresję spowodował utratę ucha z własnej ręki. Podczas gdy esej artystyczny z pewnością mógłby przekazać istotne punkty dotyczące obrazu i jego twórcy bez dodatkowych szczegółów, te dodatkowe informacje znacznie ułatwiają wyjaśnienie emocji i znaczenia dzieła sztuki.
Podczas pisania eseju artystycznego ważne jest, aby prawidłowe fakty i liczby. Jednym z prostych sposobów, aby to zrobić, jest stworzenie osi czasu podczas procesu badawczego. Korzystając z osi czasu, można skutecznie zobaczyć, jak różne czynniki wpływające i twórczość artystyczną zazębiają się w porządku chronologicznym. Oś czasu jest również skuteczny w zapewnianiu, że fakty przedstawione w eseju artystycznym są dokładne w odniesieniu do czasu i lokalizacji. Może to być istotna kwestia podczas tworzenia esejów artystycznych do artykułów szkolnych lub witryn edukacji publicznej.
Być może najskuteczniejszą wskazówką dotyczącą pisania eseju artystycznego jest pamiętanie o odbiorcach. Pomyśl o eseju jako o wystąpieniu publicznym. Jeśli mówca nie użyłby pewnych słów lub nie podniósł prowokacji dotyczących tła konkretnego dzieła sztuki podczas przemawiania do określonej publiczności, pisarz tworzący esej artystyczny dla tej samej publiczności postępowałby zgodnie z tymi samymi wytycznymi. Na przykład kolorowe tło konkretnego artysty może być nieodpowiednie dla niektórych odbiorców, takich jak klasa plastyczna w szkole podstawowej.