Ο καθαρός ήχος του γαλλικού κέρατος έχει συχνά συσχετιστεί με το κυνήγι και με τη στρατιωτική μουσική, και αυτό αντικατοπτρίζεται στη χρήση του σε ορχηστρική και κινηματογραφική μουσική. Η χρήση του γαλλικού κέρατος σε ένα μουσικό σύνολο ή ορχήστρα ξεκίνησε την περίοδο του Μπαρόκ και διάφορα παραδείγματα γαλλικής μουσικής από κέρατα βρίσκονται στα έργα του Georg Philipp Telemann. Το γαλλικό κέρατο χρησιμοποιήθηκε επίσης από τον George Frideric Handel και ο ήχος του κέρατος ακούγεται καθαρά στο πρώτο κονσέρτο του Βρανδεμβούργου του Johann Sebastian Bach. Μουσική γαλλικής κόρνας που εμφανίστηκε αργότερα στα έργα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και άλλων κλασικών συνθετών σε συμφωνίες, κονσέρτα από κέρατα και κουιντέτα πνευστών ή ορείχαλκου. Τον 20ό αιώνα, ορχηστρικοί συνθέτες όπως ο Γκούσταβ Μάλερ χρησιμοποίησαν το κέρας για να δημιουργήσουν ηρωικά ή θριαμβευτικά εφέ, ενώ ο ήχος του οργάνου ήταν ολοένα και πιο εμφανής στα κινηματογραφικά θέματα και τη μουσική υπόκρουση.
Στην Μπαρόκ Περίοδο, γράφτηκαν πολλά έργα που εξέδιδαν εμφανώς το κέρατο, συμπεριλαμβανομένων των Handel’s Water Music και Royal Fireworks Music. Στην Κλασική Περίοδο, η γαλλική μουσική κέρατων πήρε διάφορες μορφές, συμπεριλαμβανομένης της συναυλίας κέρατος και άλλων κομματιών του Μότσαρτ που διέθεταν σόλο κόρνο. Η μουσική γαλλικής κόρνας στην κλασική περίοδο περιείχε το γαλλικό κέρατο σε συνδυασμό με διαφορετικά όργανα. Ο Robert Schumann έγραψε το Konzertstück for Four Horns and Orchestra και ο Johannes Brahms δημιούργησε ένα Horn Trio για βιολί, κόρνο και πιάνο. Η ρομαντική μουσική του Ρίτσαρντ Στράους έκανε χρήση του ηρωικού τόνου του κέρατος, κάνοντας ιδιαίτερη χρήση του οργάνου στις Χαρούμενες φάρσες του Til Eulenspiegel.
Τον 20ό αιώνα, οι συνθέτες ενσωμάτωσαν το γαλλικό κέρας στα ατομικά τους στυλ. Ο Benjamin Britten, για παράδειγμα, έγραψε το Serenade for Tenor, Horn and Strings και ο Michael Tippett έγραψε τη Sonata for Four Horns. Η βαθμολογία για το The Planets του Gustav Holst απαιτεί έξι κέρατα. Μια άλλη εξέλιξη που ξεκίνησε στα μέσα του 20ού αιώνα ήταν η ανάπτυξη χορωδιών κέρατος και συνόλων κέρατων μέσω των οποίων μουσικοί διαφορετικών ικανοτήτων μπορούν να συναντηθούν για να εξασκηθούν και να παίξουν έργα γραμμένα ή προσαρμοσμένα για τέτοια σύνολα. Το ευρύ φάσμα του γαλλικού κέρατος επιτρέπει στη μουσική που συνθέτει ή διασκευάζει μια χορωδία κέρατος να αυξήσει το ενδιαφέρον κάνοντας χρήση των διαθέσιμων δυνατοτήτων για αντίθεση τόνων και αντίστιξης.
Το γαλλικό κέρας στον 21ο αιώνα τείνει να είναι γνωστό μόνο ως κέρατο, αν και το όνομα “γαλλικό κέρας” έχει κολλήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι ορχήστρες περιλαμβάνουν γενικά δύο κέρατα, αν και ορισμένες μουσικές παρτιτούρες απαιτούν τέσσερις ή περισσότερες. Ο θριαμβευτικός ήχος του κέρατος το έχει κάνει δημοφιλές όργανο για κινηματογραφικά θέματα. Το όργανο χρησιμοποιείται με μεγαλοπρεπή επίδραση στα θέματα για τις ταινίες Star Wars, The Empire Strikes Back, Superman και Jurassic Park, όλα σε σύνθεση του John Williams.