Ένας θεατρικός συγγραφέας πρέπει πάντα να έχει κατά νου την εξαιρετικά οπτική πλευρά του μέσου του. Ο διάλογος είναι σημαντικός, αλλά χωρίς ενδιαφέρουσα δράση στη σκηνή, το κοινό μπορεί να καταλήξει να βαριέται. Μία από τις καλύτερες συμβουλές που πρέπει να θυμούνται οι αρχάριοι θεατρικοί συγγραφείς είναι να επικεντρωθούμε στο να είμαστε καλός συγγραφέας και όχι σκηνοθέτης. Η μελέτη επιτυχημένων θεατρικών έργων σε μορφή σεναρίου είναι μια βασική συμβουλή για να μάθει ένας θεατρικός συγγραφέας να βελτιώνει την τέχνη του. Είναι επίσης ζωτικής σημασίας να μπορείτε να δημιουργήσετε έργα του μήκους που επιθυμεί ένα συγκεκριμένο θέατρο ή φεστιβάλ.
Οι θεατρικοί συγγραφείς θα πρέπει να εξασκούνται να γράφουν σε διαφορετικά μήκη και μορφές, όπως εκδόσεις μίας ή τριών πράξεων, καθώς και εκείνες με ή χωρίς διάλειμμα για διάλειμμα. Τα παιχνίδια δέκα λεπτών είναι δημοφιλή σε ορισμένα φεστιβάλ, ενώ ένα θέατρο μπορεί να απαιτήσει παραγωγές μιάμισης ώρας. Συνήθως, ένα έργο μιας πράξης διαρκεί λιγότερο από μία ώρα, αλλά σε όλες τις περιπτώσεις, ένας θεατρικός συγγραφέας πρέπει να ακολουθεί τους χρόνους που ορίζονται από έναν συγκεκριμένο χώρο.
Οι επίδοξοι θεατρικοί συγγραφείς θα πρέπει να βλέπουν τα θεατρικά έργα τακτικά καθώς και να μελετούν σενάρια. Το να μαθαίνεις πώς κάτι γραμμένο σε ένα σενάριο μεταφέρεται στη σκηνή είναι μια ικανότητα που μπορούν να παραβλέψουν εύκολα οι θεατρικοί συγγραφείς, αλλά μπορεί να κάνει τη διαφορά ανάμεσα στο να είσαι επιτυχημένος στο επάγγελμα ή να θεωρείσαι μέτρια. Κατά την προβολή και την ανάγνωση θεατρικών έργων, οι θεατρικοί συγγραφείς πρέπει να εξετάζουν και το τι πιστεύουν ότι λειτουργεί και τι όχι.
Το να είσαι πρωτότυπος είναι ζωτικής σημασίας για έναν θεατρικό συγγραφέα να γίνει αντιληπτός με τον καλό τρόπο. Θα πρέπει να έχει κάτι να πει που είναι φρέσκο και διακριτό από τα έργα άλλων θεατρικών συγγραφέων. Όταν προσπαθείτε να το επιτύχετε αυτό, είναι απαραίτητο να δημιουργήσετε ακόμα μια αποδεκτή μορφή σεναρίου που δεν δίνει υπερβολική κατεύθυνση. Για παράδειγμα, είναι δουλειά του σκηνοθέτη να καθοδηγεί τους ηθοποιούς για το τι συναισθήματα πρέπει να νιώθουν οι χαρακτήρες και πώς αυτά πρέπει να απεικονίζονται λεπτομερώς, αλλά ο συγγραφέας μπορεί και πρέπει να σημειώσει τον τόνο των γραμμών μέσα σε ένα διάλογο ή μια δράση όπως να πει: «Μαρία : (ενοχλημένος) «Λοιπόν, απλώς πήγαινε τότε!» (χτυπάει την πόρτα).
Η αναφορά ενεργειών στο σενάριο, όπως το χτύπημα μιας πόρτας ή ενός ηθοποιού που μετακινείται από το ένα δωμάτιο στο άλλο, είναι βασικό για τους θεατρικούς συγγραφείς να προσθέσουν με τη μορφή σκηνικών σκηνοθεσιών, αλλά αυτές δεν πρέπει να είναι λεπτομερώς. Ένας θεατρικός συγγραφέας θα πρέπει πάντα να “δείχνει” και όχι να “λέει” όπου είναι δυνατόν, ενώ παράλληλα παρέχει ισχυρό διάλογο που είναι ρεαλιστικός για κάθε χαρακτήρα. Ο παράγοντας κόστους ως προς τα απαραίτητα σκηνικά πρέπει να είναι στο μυαλό του θεατρικού συγγραφέα ενώ γράφει, αλλά η ιδέα ενός οπτικού θεάματος συναρπαστικής δράσης εξακολουθεί να είναι αυτό που πρέπει να οδηγήσει έναν επιτυχημένο θεατρικό συγγραφέα.