Οι καλλιτέχνες δημιουργούν έργα τέχνης που απεικονίζουν το ανθρώπινο σώμα από την προϊστορική εποχή. Μερικές από τις παλαιότερες εικόνες διαθέτουν γεωμετρικά σώματα που μοιάζουν με ραβδί σκαλισμένα ή ζωγραφισμένα σε πέτρα. Έκτοτε, οι καλλιτέχνες έχουν διευρύνει πολύ το ρεπερτόριό τους για την απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος χρησιμοποιώντας γυμνές και ντυμένες φιγούρες. Εκτός από τις βασικές φιγούρες, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ρεαλιστικά, αφηρημένα και ενημερωτικά στυλ για την απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος στην τέχνη. Χρησιμοποιούν επίσης μεγάλη ποικιλία μέσων.
Οι ρεαλιστικές αναπαραστάσεις του ανθρώπινου σώματος στην τέχνη δείχνουν τη μορφή στις σωστές αναλογίες ή χρησιμοποιούν ρεαλιστικές αναλογίες που διαφέρουν ελαφρώς από τον κανόνα. Ο κορμός μπορεί να είναι ελαφρώς μακρύτερος από το συνηθισμένο, για παράδειγμα, αλλά όχι αισθητά. Αυτός ο τύπος έργου τέχνης μπορεί να δημιουργηθεί σε χρώμα, μαύρο και άσπρο ή σε συνδυασμό των δύο. Μπορεί επίσης να δημιουργηθεί με οποιοδήποτε τύπο μέσων, συμπεριλαμβανομένου του μολυβιού σε χαρτί, του χρώματος, της γλυπτικής και των γλυπτών. Σε ρεαλιστικές αναπαραστάσεις, το ανθρώπινο σώμα μπορεί να εργάζεται, να ξεκουράζεται ή να εκτελεί κάποια άλλη ενέργεια που μπορεί να ολοκληρωθεί σύμφωνα με τους κανόνες του πραγματικού κόσμου.
Το ανθρώπινο σώμα απεικονίζεται επίσης σε κινούμενα σχέδια χρησιμοποιώντας δισδιάστατες (2D) και τρισδιάστατες (3D) αναπαραστάσεις. Τα κινούμενα σχέδια γίνονται συνήθως χρησιμοποιώντας υπολογιστή και λογισμικό κινούμενων σχεδίων. Τα κινούμενα σώματα συνήθως ξεκινούν ως συρμάτινα πλαίσια, τα οποία δείχνουν τη μορφή του σώματος και μοιάζουν με επιφάνεια που μοιάζει με πλέγμα. Ο καλλιτέχνης στη συνέχεια χτίζει το σώμα προσθέτοντας δέρμα, καθορισμένα χαρακτηριστικά και ρούχα εάν είναι απαραίτητο.
Οι αφηρημένες απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος στην τέχνη παραμορφώνουν το σώμα, μερικές φορές πέρα από την αναγνώριση. Αυτός ο τύπος τέχνης δεν διατηρεί τις αναλογίες ή τα συγκεκριμένα σχήματα που αποτελούν την ανθρώπινη μορφή. Αντίθετα, εστιάζει στην έκφραση, τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και το συναίσθημα. Το θέμα μπορεί να μην είναι άμεσα εμφανές όταν βλέπετε μια αφηρημένη εικόνα του ανθρώπινου σώματος ή των τμημάτων του, συμπεριλαμβανομένων των οργάνων του, που μπορεί να αναδιοργανωθούν και να παραμορφωθούν. Αφηρημένες αναπαραστάσεις του ανθρώπινου σώματος στην τέχνη μπορούν να βρεθούν σε πίνακες, γλυπτά, βραχογραφίες και πολλά άλλα είδη μέσων.
Είναι σύνηθες για τους καλλιτέχνες να αλλάζουν πολύ το ανθρώπινο σώμα στην τέχνη, αλλά οι περισσότεροι συνήθως προσπαθούν για κάποια αναγνώριση. Ένα στυλ καρικατούρας, για παράδειγμα, μπορεί να περιλαμβάνει πολύ επιμήκη ή συντομευμένα μέρη του σώματος ή απλοποιημένα σχήματα. Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων συχνά εμφανίζουν αυτές τις ιδιότητες. Δεδομένου ότι ο ρεαλισμός δεν προκαλεί ανησυχία, το ανθρώπινο σώμα μπορεί να εντοπιστεί σε οποιοδήποτε περιβάλλον και μπορεί να εκτελέσει οποιαδήποτε ενέργεια.
Μερικοί καλλιτέχνες συγχωνεύουν τη δημιουργικότητα με τις επιστημονικές πληροφορίες. Αυτός ο τύπος τέχνης μπορεί να εμφανίζει ανθρώπινη ανατομία ή να δείχνει τις λειτουργίες διαφορετικών τμημάτων του σώματος. Επιπλέον, ένα έργο τέχνης μπορεί να επικεντρωθεί σε ένα μόνο μέρος του σώματος και όχι στο σώμα ως σύνολο. Πληροφοριακές απεικονίσεις του ανθρώπινου σώματος μπορούν να βρεθούν σε επιστημονικά βιβλία, μερικές γκαλερί τέχνης και στο διαδίκτυο. Το ανθρώπινο σώμα έχει επίσης υποβληθεί σε infographics, τα οποία συνδυάζουν εικόνες του σώματος ή τμημάτων του με κείμενο και γραφικές πληροφορίες για να ενημερώσουν τους θεατές για ενδιαφέροντα γεγονότα.
Όπως και άλλες μορφές τέχνης, η φωτογραφία αιχμαλωτίζει το ανθρώπινο σώμα με αφηρημένους, ρεαλιστικούς και σουρεαλιστικούς τρόπους. Η τεχνική και η επιλογή των ρυθμίσεων του φωτογράφου δημιουργούν το τελικό αποτέλεσμα. Επιπλέον, η φωτογραφία μπορεί να χειριστεί χρησιμοποιώντας λογισμικό για να βελτιώσει ή να παραμορφώσει την εικόνα.