Ο Πωλ Γκριν είναι ένας Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας περισσότερο γνωστός για το έργο του 1927 In Abraham’s Bosom. Κατά τη διάρκεια της ζωής και της καριέρας του, ο Paul Green κυμαινόταν σε στυλ από τον απλό ηθικολογικό ρεαλισμό έως τον εσωτερικό εξπρεσιονισμό. Αν και δεν παράγεται συχνά στη σύγχρονη εποχή, ο Γκριν παραμένει ένας από τους πιο σημαντικούς Αμερικανούς θεατρικούς συγγραφείς, ειδικά στον τομέα του πρώιμου εξπρεσιονισμού.
Το έργο του Γκριν χαρακτηρίζεται σε μεγάλο βαθμό από ηθικά διδάγματα, ειδικά γύρω από τον διαχωρισμό και τον ρατσισμό. Το In Abraham’s Bosom ασχολείται με έναν άνδρα στη Βόρεια Καρολίνα που είναι αφροαμερικανικής καταγωγής και με τα προβλήματά του να βελτιώσει τις ζωές των γύρω του. Θεωρήθηκε ως μια εκπληκτικά αυστηρή ματιά στα δεινά των Αφροαμερικανών στο Νότο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, και γρήγορα του κέρδισε μεγάλο έπαινο, καθώς και ένα βραβείο Πούλιτζερ για το δράμα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, ο Paul Green ταξίδεψε στην Ευρώπη και εκεί επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις νέες μορφές θεάτρου που δημιουργήθηκαν. Τον τράβηξε ιδιαίτερα το Επικό θέατρο του Μπρεχτ και άρχισε να πειραματίζεται με τον εξπρεσιονισμό στο δικό του έργο. Απέρριψε το Μπρόντγουεϊ, θεωρώντας τη Νέα Υόρκη υπερβολικά εμπορική για να παράγει πραγματικά ουσιαστικό θέατρο, και τα μεταγενέστερα έργα του, όπως το Shroud My Body Down και το Tread the Green Grass παίχτηκαν στη γενέτειρά του πόλη Chapel Hill της Βόρειας Καρολίνας, αλλά ποτέ στη Νέα Υόρκη Πόλη.
Αργότερα στη ζωή του, ο Paul Green δημιούργησε μια νέα μορφή θεάτρου, την οποία ονόμασε συμφωνικό δράμα. Το συμφωνικό δράμα ήταν ένας ιδιαίτερος τύπος ιστορικού θεατρικού έργου, που συνήθως παιζόταν πάνω ή κοντά στην τοποθεσία στην οποία αναφερόταν. Τα συμφωνικά δράματα παρήχθησαν συχνά ως υπαίθριες παραστάσεις και συχνά χρησιμοποιούσαν μεγαλειώδη σκηνικά και κοστούμια και μουσική. Η νέα μορφή μοιράστηκε πολλά με το κλασικό ελληνικό θέατρο, ενσωματώνοντας ποιητικό διάλογο, παντομίμα και χορό, αφηγούμενος παράλληλα ιστορικές ιστορίες. Λέγεται συχνά ότι η Αμερική έχει δώσει δύο θεατρικές μορφές στον κόσμο: το μουσικό και το συμφωνικό δράμα.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο Paul Green επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, φέρνοντας μαζί του ένα μιούζικαλ, τον Johnny Johnson, το οποίο ήταν ένα ειρηνιστικό έργο ηθικής. Το σκηνοθέτησε ο Lee Strasberg, και χαιρετίστηκε είτε ως ιδιοφυΐα είτε ως άσκοπο από διάφορους κριτικούς. Το έργο γράφτηκε σε τρία διαφορετικά στυλ ειδών, με τις πράξεις να εξελίσσονται από το κωμικό σε τραγικό σε σατιρικό και το ύφος να μετατοπίζεται από τον ρεαλισμό στον εξπρεσιονισμό στον παραλογισμό.
Ο Paul Green θεωρείται γενικά ως ένας από τους μεγάλους υποστηρικτές της μεγάλης παράδοσης του Νότου στις τέχνες σε μια εποχή που βρισκόταν σε κάποια σύγχυση. Υποστήριξε σθεναρά τη φυλετική ισότητα σε μια εποχή που πολλοί από τους συνομηλίκους του απέρριψαν τέτοιες σκέψεις και πολέμησαν για την ιδέα του Νότιου τζέντλεμαν συγγραφέα. Ήταν ιδεαλιστής μέχρι τον πυρήνα, και τα έργα του πραγματεύονται πολλά ιδεαλιστικά θέματα, από τον ειρηνισμό ενόψει του πολέμου μέχρι την ιδέα της λύτρωσης ακόμη και για εκείνους που η κοινωνία θεωρεί συχνά αλυτρωτικούς. Αν και οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν από καιρό ξεχάσει τον Paul Green, η κληρονομιά του ζει σε πιο σύγχρονα ιστορικά δράματα που απηχούν τα συμφωνικά του δράματα, που παράγονται σε όλη τη χώρα και εμπνέουν εκατομμύρια.