Dansul baroc este dansul epocii baroc. În mod tradițional, este asociat cu nobilimea. Rămășițele acestei perioade de dans rămân în dansul modern. Dansul baroc se referă cel mai larg la orice dans făcut la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. Mai exact, se referă la dansuri din această perioadă din Europa. Mai exact, dansul baroc era dansul făcut în epoca barocului în Franța sub domnia regelui Ludovic al XIV-lea.
Regele Ludovic al XIV-lea a fost un mare admirator al artelor. Ca atare, el a încurajat dezvoltarea atât a dansului, cât și a muzicii. Inovațiile în dans care au apărut la curtea sa s-au dovedit atât de fundamentale, încât baletul clasic modern păstrează încă mulți dintre pași și concepte. Faptul că aceste schimbări au fost încurajate de Ludovic al XIV-lea și nobilimea franceză este motivul pentru care dansul baroc uneori este numit „belle danse”, care se traduce prin „dans frumos” în franceză sau stilul nobil francez.
Dansul social este prima dintre cele două categorii primare de dans baroc. Oamenii au interpretat aceste dansuri la baluri și evenimente similare de distracție. Dansul baroc social avea pași precisi, dar acești pași erau suficient de simpli pentru ca majoritatea oamenilor să poată participa. O mare parte din ceea ce există în ceea ce privește coregrafia scrisă reprezintă aceste dansuri sociale, în special cele din Anglia.
A doua categorie majoră de dans baroc este dansul teatral. Aceste dansuri erau interpretate la curte și în balete și opere, adesea de către dansatori mai serioși sau avansați. Erau de obicei mai complicate decât dansurile sociale, dar au fost folosite aceleași principii de dans de bază.
Acest tip de dans poate fi clasificat și în funcție de numărul de dansatori care au participat. Multe dansuri baroc au fost doar pentru unul sau doi dansatori. În timp ce acești dansatori cântau, oaspeții și dansatorii care așteptau să-și ia rândul stăteau pe marginile camerei. Dansatorii foloseau tot spațiul disponibil, îndreptându-și dansul către orice nobilime prezentă. Alte dansuri baroc au fost dansuri de grup, ceea ce înseamnă de obicei că toată lumea a dansat în seturi sau replici.
Dansul baroc este strâns legat de muzica baroc, care a însoțit dansurile. Printre compozitorii baroc proeminenți a căror muzică a fost folosită pentru dans s-au numărat JS Bach, George Frederic Handel și Jean-Baptiste Lully. Acești compozitori au înțeles pașii asociați fiecărui dans și au fost capabili să compună muzică care se împerechea în mod natural cu mișcările fizice pe care dansatorii trebuiau să le facă.
La fel ca dansatorii moderni, dansatorii baroc aveau nevoie de varietate în dansurile lor pentru a acomoda muzică diferită, număr de dansatori, îndemânarea dansatorilor și starea de spirit generală pe care dansatorul sau dansatorii doreau să o transmită. Ulterior, există multe tipuri diferite de dansuri baroc, fiecare cu pașii și accentele proprii. Unele dintre cele mai populare au inclus courante, sarabande, allemande și gigue, deși bourrée, passacaglia, hornpipe, gavotte și chaconne erau, de asemenea, comune.
Maeștrii dansului baroc au scris în cele din urmă pașii atât pentru dansurile sociale, cât și pentru cele teatrale și tocmai din aceste scrieri oamenii de știință bazează reconstrucțiile dansurilor baroc. Poate cel mai influent dintre acești maeștri a fost Raoul-Auger Feuillet, care a creat prima notație majoră de dans sub regele Ludovic al XIV-lea. Alți coregrafi proeminenți au inclus Guillaume-Louis Pecour, Pierre Rameau, Mister Isaac, Edmund Pemberton și Kellom Tomlinson.