Termenul de muzică de pericol este adesea folosit pentru a descrie muzica despre care se crede că prezintă un element de pericol fie pentru interpret, fie pentru ascultător. Ca formă specifică, este de obicei o varietate de muzică experimentală sau muzică noise. Conceptul a apărut pentru prima dată în secolul al XX-lea, odată cu mișcarea Fluxus. Instrumentele obișnuite utilizate includ modificarea nivelurilor de zgomot, cântatul de versuri provocatoare și adăugarea de elemente potențial dăunătoare la spectacolele live.
Volumul sunetului este o armă comună în arsenalul interpreților de muzică de pericol. Muzica poate juca cu diferite niveluri de intensitate, ajungând în cele din urmă la niveluri de volum care ar putea speria sau chiar provoca leziuni permanente a auzului ascultătorilor. Interpreții ar putea, de asemenea, să îmbine muzica cu sunete puternice, cum ar fi exploziile. Teoretic, sunetele extrem de puternice ar putea provoca, de asemenea, așa-numitele note maro, sau niveluri de zgomot atât de ridicate încât induc pierderea controlului intestinal.
Un sentiment de pericol poate fi atins și prin versuri. Interpreții pot încerca să pună mesaje ascunse sau chiar deschise despre lucruri percepute ca rele, cum ar fi spiritele rele sau ucigașii în serie. În unele cazuri, versurile pot chiar încuraja vătămarea fizică a interpretului, ascultătorului sau altor persoane – într-un exemplu extrem, versurile ar putea comanda cântărețului să-și smulgă ochii.
Un alt element al muzicii de pericol ar putea include cascadorii potențial dăunătoare, în care artiștii se pun pe ei înșiși sau își pun membrii mulțimii în situații periculoase. De exemplu, un interpret poate aduce explozibili pe scenă sau poate conduce un vehicul mare printr-o mulțime. Unele trupe funcționează și cu instrumente pregătite, iar aceste dispozitive ar fi echipate cu dispozitive de amplificare sau adaosuri dăunătoare, cum ar fi drujba sau aparatele de ras.
Puține piese de muzică de pericol au fost vreodată interpretate public. Atunci când este programată o reprezentație, preocupările și protestele duc adesea la anularea evenimentului. Chiar și pentru spectacolele permise, participanții mulțimii sunt uneori instruiți să semneze derogări legale care eliberează trupa de orice responsabilitate pentru vătămare. Trupa japoneză de noise Hanatarash a fost un exemplu infam al acestei abordări.
Muzica de pericol reprezintă, fără îndoială, cel mai mare mod al muzicii experimentale. Ultimul termen se referă la muzica care nu se încadrează într-un mod tradițional, ci îmbrățișează mai degrabă stiluri și abordări noi. Muzica experimentală, cum ar fi muzica de pericol, este de asemenea remarcabilă pentru imprevizibilitatea sa. Acești factori fac ca acest tip de muzical să facă parte dintr-o filozofie de avangardă în arte și mass-media care împinge granițele și provoacă ipotezele comune.
Inspirația experimentală pentru muzica de pericol a fost mișcarea Fluxus. Născută din turbulenții anilor 1960, această mișcare s-a concentrat pe utilizarea diferitelor forme de media în muzică. Interpreții au abordat și spectacolele cu un fler teatral. Țipetele puternice au fost o componentă muzicală periculoasă care a apărut din mișcarea Fluxus. Multe dintre aceste elemente au prosperat în genurile rock punk care au apărut la sfârșitul secolului al XX-lea.