Un regizor de teatru este o parte importantă a oricărei piese, servind ca supraveghetor și vizionar al oricărei producții. El sau ea trebuie să servească drept un om-de-toate, cunoscând suficient despre fiecare aspect al producției pentru a-i reuni ca o singură entitate. Deși nu este necesară o pregătire specială pentru a deveni regizor de teatru, cele mai de bază abilități necesare includ capacitatea de a comunica bine, cunoștințe tehnice de bază și un simț vizual al modului în care obiectele funcționează pe o scenă.
Mulți regizori de teatru au o experiență serioasă în literatură și teatru. Unele dintre cele mai mari universități din lume dedică departamente formării și educării directorilor. Regizorul de teatru studios poate avea o varietate de grade de la programe de licență, absolvenți și chiar doctorat. În timp ce educația poate fi de mare beneficiu pentru un director de teatru, nu este în niciun caz complet necesară și este cea mai bună atunci când este aplicată împreună cu alte abilități.
Deși experții pot dezbate meritele principale ale unui regizor, una dintre cele mai vitale abilități este o abilitate extraordinară de a comunica și de a motiva. Pe lângă repetițiile actorilor, regizorul trebuie să se coordoneze cu designerii pentru a determina aspectul, sunetul și senzația producției. În funcție de bugetul spectacolului și de componența companiei de teatru, acești designeri se pot specializa în iluminat, sunet, decor, costume sau machiaj. Un regizor trebuie să fie capabil să comunice planurile și ideile lor acestor experți, permițându-le în același timp să-și exercite libertatea creativă și să-i încurajeze să sugereze idei noi. La fel ca liderul de echipă dintr-un echipaj de canotaj, un director de teatru trebuie să se asigure că toată lumea trage în aceeași direcție în același timp.
Pentru a comunica mai bine cu designerii lor, un director de teatru trebuie să aibă cunoștințe de bază ale domeniilor tehnice ale teatrului. Știind ce este posibil de realizat pe scenă, un regizor poate economisi tuturor mult timp și dureri de cap. Deși este imposibil să fii un expert în fiecare domeniu al teatrului, regizorii aspiranți ar putea dori să urmeze o clasă de bază în fiecare domeniu, pentru a se familiariza cu instrumentele și capacitățile domeniului.
Cultura modernă se bazează pe film mult mai mult decât pe teatrul live, ceea ce duce la concepții greșite serioase cu privire la modul în care arată scenele și piesele de teatru pe scenă. Cu incapacitatea de a folosi prim-planuri, zoom-uri și tăieturi dramatice, un regizor de teatru trebuie să fie capabil să comunice informații subtextuale știind cum să spună actorului unde să stea și cum să se miște. Blocarea, așa cum se numește, este o parte subestimată a jobului directorului de teatru, dar rămâne vitală pentru orice producție de succes. Dacă scena morții actriței tale principale este blocată de o canapea și doi figuranți, publicului nu îi va păsa. Un regizor de succes va fi capabil să vizualizeze o scenă și să poziționeze oamenii, mobilierul și recuzita în mod eficient.
Cel mai important aspect al ființei de regizor de teatru poate fi viziunea. În timp ce creativitatea nu poate fi predată, talentul poate fi trezit și concentrat prin practică, lucru pe scenă și experiență practică cu scena. Mulți regizori mari vor începe ca fiind răi și vor putea învăța din greșelile lor și vor avea încredere în propriile idei. Când un regizor reușește să fie atât concentrat, cât și deschis la sugestie, atât clar cât și umil, ea va fi cu adevărat capabilă de o muncă grozavă.