Η ιδεολογία της συγκεκριμένης τέχνης βασίστηκε εν μέρει στην παραδοχή ότι ένα έργο τέχνης δεν πρέπει να απεικονίζει την πραγματικότητα. Οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν σε αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα είδαν τον εαυτό τους σταθερό στην εποχή της μηχανής, οπότε η ακρίβεια, οι σκληρές άκρες και τα γεωμετρικά σχήματα ήταν συχνά συστατικά της τέχνης τους. Μια λογική προσέγγιση για την τέχνη ευνοήθηκε από τη διαίσθηση και το συναίσθημα από τους καλλιτέχνες στο κίνημα Concrete Art.
Οι καλλιτέχνες που υποστήριζαν τη συγκεκριμένη τέχνη θεωρούσαν ότι ένα έργο τέχνης πρέπει να στέκεται μόνο του και ότι το νόημά του δεν πρέπει να εξαρτάται από την αναπαράσταση της πραγματικότητας. Πίστευαν ότι η σημασία ενός έργου τέχνης μπορούσε να γίνει κατανοητή μόνο μέσω του σχεδιασμού και της σύνθεσής του. Αυτή η εστίαση στην αφηρημένη τέχνη ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα όχι μόνο της συγκεκριμένης τέχνης, αλλά της σύγχρονης τέχνης γενικότερα.
Εκτός από καλλιτέχνες, όσοι ήταν μέρος του κινήματος Concrete Art θεωρούσαν τους εαυτούς τους εφευρέτες και τεχνικούς επίσης. Τα περισσότερα από αυτά υποστήριξαν και προώθησαν την τεχνολογία. Συνήθως προτιμούσαν τις σκληρές άκρες γεωμετρικές μορφές και, μερικοί καλλιτέχνες δημιούργησαν έργα που έμοιαζαν στην πραγματικότητα με μηχανή. Η μεθοδολογία τους για τη δημιουργία τέχνης ήταν συστηματική και ορθολογική. Ταν ακριβώς το αντίθετο από την εξπρεσιονιστική προσέγγιση, η οποία υποστήριζε τη διαίσθηση, το συναίσθημα και μια σχεδόν θρησκευτική αναζήτηση για βαθιές καθολικές αλήθειες για την ύπαρξη.
Πολλοί σημαντικοί καλλιτέχνες συμμετείχαν στο κίνημα Concrete Art, το οποίο ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930. Ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες, ο Βασίλι Καντίνσκι, θεωρείται συχνά ως ένας από τους ιδρυτές της μη αντικειμενικής, αφηρημένης τέχνης. Οι πρώτοι αφηρημένοι πίνακες του Kandinsky χρησιμοποίησαν οργανικές μορφές ελεύθερης ροής, αλλά από τη δεκαετία του 1920 άλλαξε τη χρήση των πιο γεωμετρικών μορφών με ίσια άκρη, οι οποίες θα αποτελούσαν το σήμα κατατεθέν της συγκεκριμένης τέχνης. Ο πίνακας του On White II, που ολοκληρώθηκε το 1923, μοιάζει κάπως παρόμοιος με ένα αυτοκινούμενο κομμάτι μηχανήματος.
Το κίνημα του σκυροδέματος τέχνης άκμασε καλά τον 20ό αιώνα. Ένας καλλιτέχνης, ο Μαξ Μπιλ, μπορεί να είναι ο βασικός εκπρόσωπος αυτού του κινήματος. Ο Bill ήταν γλύπτης και ζωγράφος εκτός από γραφίστας και σχεδιαστής προϊόντων. Ο σχεδιασμός των προϊόντων του περιελάμβανε ρολόγια και έπιπλα.
Αυτές οι διεπιστημονικές επιρροές αντικατοπτρίζονται σε πολλά γλυπτά του Μπιλ. Το Endlose Treppe είναι ένα καλό παράδειγμα καθώς αποτελείται από στοιβαγμένα ορθογώνια που έχουν γωνία για να φαίνονται σαν να κινούνται ή να στρίβουν. Ένα άλλο γλυπτό, η Μαύρη Στήλη με Τριγωνικά Οκταγωνικά Τμήματα φαίνεται επίσης να γυρίζει. Η ψευδαίσθηση της κίνησης προσθέτει τη μηχανική εμφάνιση και των δύο αυτών γλυπτών.