Βρέθηκε τέχνη είναι η τέχνη που δημιουργείται με συνηθισμένα αντικείμενα, όπως οικιακές συσκευές, βιομηχανικό εξοπλισμό ή ακόμα και φαινομενικά τυχαία σκουπίδια. Μερικές φορές ονομάζεται τέχνη αντικειμένου που βρέθηκε, σκοπός του είναι να αναγκάσει τους θεατές να αμφισβητήσουν το νόημα της τέχνης και αυτό που διακρίνει τα αντικείμενα τέχνης από τα αντικείμενα που δεν είναι τέχνη. Ο Marcel Duchamp και άλλοι σουρεαλιστές πρωτοστάτησαν στη χρήση αντικειμένων τέχνης που βρέθηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα. Controversταν αμφιλεγόμενο με κοινό και κριτικούς της εποχής και έκτοτε παραμένει αντικείμενο διαμάχης.
Οι Σουρεαλιστές, επηρεασμένοι από τους Ντανταϊστές, προσπάθησαν να επαναπροσδιορίσουν το νόημα της τέχνης όπως ήταν συνήθως κατανοητό. Πριν από την ανάδειξή τους, η τέχνη καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από κριτικούς, επιμελητές μουσείων και μια μικρή ομάδα καθιερωμένων ζωγράφων και γλύπτων. Τείνει προς έναν στενό και κάπως κομφορμιστικό ορισμό της ομορφιάς και της τέχνης. Οι σουρεαλιστές θεώρησαν ότι η τέχνη πρέπει να αμφισβητήσει τις παραδοχές του κοινού της και να φουντώσει τα πάθη. Τα πρώτα γεγονότα προκάλεσαν οργή και μερικές φορές ακόμη και ταραχές, τις οποίες οι Σουρεαλιστές πήραν ως σημάδια επιτυχίας.
Το 1917, ο Marcel Duchamp έκανε το ντεμπούτο του στο πρώτο έργο τέχνης που βρέθηκε, το Fountain. Το σιντριβάνι ήταν, στην πραγματικότητα, ένα συνηθισμένο ουρητήριο που ο Ντυσάν είχε τοποθετήσει σε βάθρο και είχε τοποθετηθεί σε μουσείο τέχνης. Ο Ντυσάν αποκάλεσε τα έργα τέχνης που του βρέθηκαν «έτοιμα», αναφερόμενος στην ευκολία με την οποία δημιουργήθηκαν. Άλλα έτοιμα κομμάτια περιελάμβαναν ράφια μπουκαλιών, φτυάρια χιονιού και ράφια παλτό. Οι θεατές έμειναν να αναρωτιούνται αν αυτά προορίζονταν ως σοβαρά έργα τέχνης ή αστεία εις βάρος του κόσμου της τέχνης. Ο Ντυσάν άφησε να εννοηθεί και τα δύο.
Παρά την απιστία του κοινού και την κριτική κοροϊδία, πολλοί άλλοι καλλιτέχνες παρουσίασαν τα δικά τους έργα τέχνης τα επόμενα χρόνια. Αυτά περιλάμβαναν σημαντικές προσωπικότητες όπως ο Μαν Ρέι, ο Πάμπλο Πικάσο και ο Άντι Γουόρχολ. Η τέχνη που βρέθηκε έπαιξε βασικό ρόλο στο μεταμοντερνιστικό κίνημα του τέλους του 20ού αιώνα. Έχει επηρεάσει τις μεταγενέστερες τάσεις της τέχνης, όπως το “trash art” και το κίνημα των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών της δεκαετίας του 1990. Ενώ η πρόθεση παραμένει να αμφισβητήσει τις αποδεκτές έννοιες της τέχνης, πολλοί θεατές συνεχίζουν να βρίσκουν αυτά τα κομμάτια μυστηριώδη στην καλύτερη περίπτωση.
Παρ ‘όλα αυτά, η τέχνη που βρέθηκε είχε ευρεία επιρροή εκτός του πεδίου της καλής τέχνης. Μουσικοί όπως οι John Cage, The KLF και The Books έχουν ενσωματώσει τυχαίους ήχους στη μουσική τους, συχνά αναμειγνύοντας αυτούς τους ήχους με δημιουργικούς τρόπους. Συγγραφείς όπως ο William S. Burroughs και ο Adrian Henri χρησιμοποίησαν παρόμοιες μεθόδους για να δημιουργήσουν βιβλία και ποίηση, μια διαδικασία που ο Burroughs ονομάζεται «τεχνική αποκοπής». Οι κινηματογραφιστές και οι καλλιτέχνες βίντεο χρησιμοποιούν βίντεο που έχουν βρεθεί για να δημιουργήσουν τα δικά τους έργα, που μερικές φορές ονομάζονται remix ή “mashups”. Στον 21ο αιώνα, η μορφή τέχνης που βρέθηκε έχει επωφεληθεί από πολυάριθμες νέες τεχνολογίες στην επεξεργασία, τον χειρισμό εικόνας και την ψηφιακή διανομή.