Σκηνοθέτες, κινηματογραφικοί και τηλεοπτικοί παραγωγοί χρησιμοποιούν την κινηματογραφία βίντεο για να μεταφέρουν νόημα, ιδέες και δημιουργικές εκφράσεις στην οθόνη. Η κινηματογραφία μπορεί να χρησιμοποιήσει ορισμένα εφέ για να θέσει τον θεατή στη θέση ενός από τους χαρακτήρες. Αυτό το πεδίο περιλαμβάνει τη χρήση φωτισμού, γωνιών κάμερας, κίνησης, ειδικών εφέ και θεματικής συνέχειας. Η βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών θεωρεί ότι η κινηματογραφία βίντεο είναι μια δημιουργική μορφή τέχνης και συχνά αναγνωρίζει αυτό που θεωρεί εξαιρετικές εμφανίσεις κινηματογραφικής τεχνικής.
Η κινηματογραφία βίντεο είναι πραγματικά μια δημιουργική διαδικασία που ενσωματώνει μια ποικιλία οπτικών εικόνων και εφέ. Η συνέχεια της εικόνας είναι ένα από τα πιο ευρέως χρησιμοποιούμενα εφέ τόσο σε τηλεοπτικές εκπομπές όσο και σε ταινίες. Παρόμοιες εικόνες μπορεί να εμφανίζονται στο τέλος και την αρχή δύο ξεχωριστών, διαδοχικών σκηνών για να συνδέσουν τη ροή της ιστορίας με τον θεατή. Για παράδειγμα, μια σκηνή μπορεί να τελειώσει με ένα κοντινό πλάνο της καπνοδόχου του εργοστασίου που καίγεται και η επόμενη σκηνή μπορεί να ξεκινήσει με μια κοντινή λήψη ενός σωρού καπνού που εξατμίζεται από την ατμομηχανή ενός τρένου.
Ο φωτισμός είναι μια κοινή τεχνική στην κινηματογραφία βίντεο. Ο κινηματογραφιστής μπορεί να επιλέξει να χρησιμοποιήσει πιο σκοτεινές εικόνες και σκιές για να αντικατοπτρίζει τα συναισθήματα των χαρακτήρων ή το πλαίσιο της σκηνής. Η σκίαση και η φωτεινότητα χρησιμοποιούνται μερικές φορές για να δημιουργήσουν μια μοναδική εμφάνιση ή να αναπαράγουν οπτικά το περιβάλλον και τη ρύθμιση του σεναρίου. Ορισμένοι κινηματογραφιστές χρησιμοποιούν φυσικό φωτισμό για να επικοινωνήσουν την ιδέα της πραγματικότητας ή μια αίσθηση που δεν είναι στο Χόλιγουντ.
Ο φωτισμός μεταξύ των σκηνών μπορεί να αλλάξει καθώς η ταινία προχωρά για να επικοινωνήσει αλλαγές στα συναισθήματα και τις οπτικές του χαρακτήρα. Μια άλλη μέθοδος που χρησιμοποιείται στη κινηματογραφία βίντεο για να μεταφέρει την προοπτική διαφορετικών χαρακτήρων είναι οι κινήσεις της κάμερας. Το Panning, το οποίο κινεί την κάμερα σε ευθεία, οριζόντια γραμμή, μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να θέσει τον θεατή στη θέση ενός χαρακτήρα που σαρώνει το περιβάλλον του. Η κάμερα γίνεται το βλέμμα ορισμένων χαρακτήρων ή μετακινείται για να επισημάνει κομβικές κορυφές στο σενάριο.
Οι φακοί της κάμερας μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν για τη ρύθμιση της εστίασης, του βάθους και του πλάτους και του ύψους της εικόνας. Ένας φακός μπορεί να είναι θολός για να απεικονίσει οπτικά την ιδέα ενός χαρακτήρα που ξυπνά, λαμβάνει τραυματισμό ή έχει ελαττώματα όρασης. Οι σκηνές μπορούν να γυριστούν από μια μακρά ή σύντομη οπτική γωνία, δίνοντας στο κοινό μια εικόνα ολόκληρου του περιβάλλοντος των χαρακτήρων ή μόνο ενός μέρους του. Κοντινά πλάνα ενός προσώπου ή φυσικού τμήματος του σώματος ενός χαρακτήρα μπορεί να χρησιμοποιηθούν για να αντιγράψουν την οπτική εστίαση ενός άλλου χαρακτήρα.
Εκτός από την προβολή των προοπτικών των χαρακτήρων σε μια ταινία ή τηλεοπτική εκπομπή, η κινηματογραφία βίντεο μπορεί να τοποθετήσει αρκετές εικόνες σε ένα μοντάζ. Η σειρά εικόνων συνήθως μεταφέρει μια ιδέα ή ένα φαινόμενο, όπως το πέρασμα του χρόνου. Χρησιμοποιείται για την επικοινωνία αυτής της ιδέας σε μία ή δύο σκηνές αντί να παρασύρει την έννοια σε ολόκληρο το σενάριο.