Το “Passaggio” είναι ένας ιταλικός όρος που χρησιμοποιείται στο κλασικό τραγούδι για να περιγράψει τη μετάβαση μεταξύ του κατώτερου και του ανώτερου δίσκου ενός τραγουδιστή. Ορισμένοι τραγουδιστές και προπονητές φωνής χαρακτηρίζουν το κάτω μητρώο ως «φωνή στο στήθος» και το επάνω μέρος ως «φωνή κεφαλής». Το passaggio είναι η σειρά των νότες που πέφτουν μεταξύ των δύο σειρών και χωρίς προπόνηση, η φωνή του τραγουδιστή μπορεί να σπάσει, να δυσκολεύεται να κρατήσει νότες ή να μην μπορεί να σχηματίσει ορισμένους ήχους φωνηέντων.
Το κάτω μέρος είναι εκεί όπου οι φωνητικές χορδές είναι μικρές και χοντρές και η απήχηση της φωνής ενός τραγουδιστή γίνεται αισθητή στο στήθος, γι ‘αυτό και είναι γνωστή ως “φωνή στήθους”. Αυτό είναι ένα ισχυρό εύρος και χρησιμοποιείται όταν μιλάτε κανονικά. Ο ανώτερος καταχωρητής είναι γνωστός ως «φωνή κεφαλής» επειδή σε αυτή τη σειρά νότες, οι φωνητικές χορδές είναι πιο λεπτές και τεντωμένες και ο ήχος αντηχεί στα ζυγωματικά και στα δόντια. Διαφορετικά σύνολα μυών ελέγχουν τις φωνητικές χορδές σε κάθε καταχωρητή.
Κάθε τραγουδιστής θα βρει το πασατζάκι του σε διαφορετικό φάσμα νότες. Τόσο οι άντρες όσο και οι τραγουδίστριες αντιμετωπίζουν τον ίδιο τύπο δυσκολίας στο τραγούδι κατά τη μετάβαση, αλλά σε διαφορετικά σημεία της κλίμακας, ανάλογα με το φύλο και το εύρος τραγουδιού. Σε γενικές γραμμές, το passaggio βρίσκεται μεταξύ του B-flat και του F-sharp παραπάνω και εκτείνεται από τρεις έως επτά ημιτόνους. Μερικοί τραγουδιστές διαπιστώνουν ότι έχουν δύο τομείς μετάβασης. το κάτω ονομάζεται primo passaggio και το πάνω ονομάζεται secondo passaggio.
Όταν τραγουδάει στο παζάρι του, ο τραγουδιστής θα αντιμετωπίσει μια αλλαγή στον τόνο και την ποιότητα της νότας. Μπορεί να υπάρξει μια ξαφνική αλλαγή στη φωνητική εγγραφή, από το κεφάλι στο στήθος ή το αντίστροφο. Αυτός ή αυτή μπορεί να ρίξει μια σημείωση ή να έχει πρόβλημα στην εκφώνηση. Μερικοί επαγγελματίες τραγουδιστές δυσκολεύονται να τραγουδήσουν για οποιοδήποτε χρονικό διάστημα στο μεταβατικό πεδίο, γεγονός που επηρεάζει τα τραγούδια που μπορούν να ερμηνεύσουν ή τους ρόλους που μπορούν να παίξουν.
Με την προπόνηση, είναι δυνατό για έναν τραγουδιστή να κινείται ομαλά σε ολόκληρο το φάσμα του passaggio χωρίς απώλεια ποιότητας τόνου, έντασης ή διαύγειας. Οι τεχνικές περιλαμβάνουν την εκμάθηση του ελέγχου της τοποθέτησης του λαιμού, της γνάθου και της αναπνοής. Η εξάσκηση στην ολίσθηση πάνω και κάτω στους δίσκους επιτρέπει σε έναν τραγουδιστή να εντοπίσει τα διαλείμματα και να εξομαλύνει τις δύσκολες νότες. Η εξοικείωση με το πρόβλημα επιτρέπει πιο χαλαρό τραγούδι, το οποίο αποφεύγει τη μυϊκή ένταση που συμβάλλει στη δυσκολία γεφύρωσης του πασατζιού.
Μια άλλη μέθοδος κατάρτισης στοχεύει στην ενίσχυση του πιο αδύναμου μητρώου. Μερικοί τραγουδιστές πέφτουν φυσικά στα ανώτερα ή κατώτερα ηχογραφήματά τους και οι μύες που ελέγχουν τις φωνητικές χορδές στο άλλο μητρώο είναι σχετικά ανεπτυγμένοι. Οι ασκήσεις τραγουδιού ενδυναμώνουν τους λιγότερο χρησιμοποιούμενους μύες, οπότε οι άνω και κάτω ηχογραφήσεις είναι πιο ίσες σε δύναμη, επιτρέποντας στον τραγουδιστή να συνδυάσει με επιτυχία τον ήχο μεταξύ του άνω και του κάτω στο φάσμα του πασατζού.