Conducerea vocii este un termen care se referă la modul în care vocile individuale se mișcă într-o linie melodică. Schimbarea notelor duce la armonii diferite, iar un compozitor trebuie să decidă locul fiecărei voci în melodie și armonie. Conducerea vocii se referă nu numai la vocile cântătoare, ci și la vocile diferitelor instrumente melodice dintr-o piesă. Poate fi folosit pentru două sau mai multe instrumente, deși armoniile utilizate în acest tip de compoziție includ cel mai adesea acorduri de trei note, mai degrabă decât intervale de două note. Muzica barocă este un tip de muzică cunoscut pentru utilizarea tehnicilor de conducere vocală pentru a stabili melodii și submelodii într-o structură armonică.
Deși în general sunt scrise cu rădăcina în partea de jos în scopuri de studiu, în practică, acordurile pot fi rearanjate și modificate pentru a se potrivi în muzică. Când un compozitor lucrează cu o structură armonică stabilită, ea poate folosi vocea pentru a determina modul în care aceste acorduri ar trebui să fie cel mai bine reprezentate în piesă. Compozitorul poate folosi această tehnică pentru a determina ce note să includă, care să evidențieze și pe care să renunțe.
Această tehnică este aproape omniprezentă în cursurile de bază de compoziție muzicală. O metodă acceptată de predare a conducerii vocale se numește contrapunct. Este o caracteristică comună a muzicii tonale, în care acordurile unei piese sunt definite prin progresia rădăcinii modale, iar conducerea vocii este folosită pentru a alege modul în care vor suna piesele de acord într-o compoziție muzicală.
Acordurile au note de bază care le fac unice, iar conducerea bună a vocii poate ajuta să vă asigurați că aceste note sună. Când folosiți o triadă, o parte a unei bune compoziții și aranjamente include vocea părților unui acord care îl deosebesc de alte acorduri asemănătoare. De exemplu, dacă acordul din muzică este o triadă minoră, care este alcătuită dintr-o rădăcină majoră, o terță minoră și o quinta, compozitorul ar trebui să aleagă să pronunțe rădăcina și terța minoră pentru a crea elementele minore ale unui acord. treci prin. Dacă compozitorul ar exprima doar rădăcina și a cincea acordului într-o compoziție cu mai multe instrumente, ar fi imposibil de distins după ureche dacă acordul a fost minor conform intenției, sau o quinta majoră sau o triada majoră, care utilizează note similare.
Pe lângă ghidurile teoretice care îi ajută pe compozitori să conducă vocea, poate fi important să luăm în considerare și instrumentele folosite în piesă. Când scrie muzică, compozitorul trebuie să ia în considerare nu numai ce sună bine, ci și ce vor putea cânta cântăreții și instrumentiștii. Fiecare instrument are o gamă de note în care este cântat de obicei. Scrierea de note în afara intervalului obișnuit al unui instrument poate face o piesă mai dificil de interpretat, necesitând instrumentistului să aibă o abilitate specială pentru notele în afara intervalului normal al instrumentului. Cu excepția cazului în care încearcă în mod intenționat să obțină sunetul unui instrument cântat în afara intervalului său normal, mulți compozitori aleg să schimbe instrumentele sau să transpună note atunci când o melodie se încadrează în afara domeniului de cânt al unui instrument.