Koncert fletowy to utwór na flet solo z akompaniamentem instrumentalnym, takim jak orkiestra. Koncerty fletowe powstały po raz pierwszy w okresie baroku i nadal stanowią część dorobku kompozytorów epoki nowożytnej. Koncert fletowy zwykle składa się z trzech lub czterech części, zawierających przynajmniej jedną część wolną. Partia fletu jest na ogół napisana jako kontrast z orkiestrą, przy czym różne dźwięki instrumentu solowego i orkiestry przyjmują formę dialogu, w którym flet może poruszać się z akompaniamentem lub przeciwnie.
Flet jest instrumentem z rodziny instrumentów dętych drewnianych. Jego charakterystycznie gładki dźwięk jest tworzony przez przepływ powietrza przez otwór w instrumencie, powodując wibracje powietrza w otworze. Dźwięk kontrastuje z ostrzejszym dźwiękiem instrumentu stroikowego, takiego jak obój. Niektóre rodzaje fletów są przeznaczone do grania z jednego końca, ale zachodni flet koncertowy jest dmuchany przez flecistę za pomocą otworu w boku fletu.
Wiele koncertów fletowych zostało napisanych w okresie baroku, a utwory takich kompozytorów jak Antonio Vivaldi i Johann Joachim Quantz są częścią repertuaru wielu współczesnych wykonawców. Pod koniec epoki baroku wiele koncertów fletowych zostało napisanych przez Carla Philippa Emanuela Bacha, który pisał muzykę fletową dla Fryderyka Wielkiego z Niemiec. Jednym z najbardziej znanych koncertów fletowych z okresu klasycznego jest I Koncert fletowy G-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta. Utwór ten składa się z trzech części, a jego druga część Adagio daje pełną kontrolę nad wyrazistymi walorami fletu. Mozart napisał swój koncert fletowy nr 1 w D-dur na obój, ale później zaadaptował go do wykonania jako koncert fletowy; należy do repertuaru wielu współczesnych orkiestr.
Koncerty fletowe z XX i XXI wieku oferują różnorodne, kontrastujące ze sobą style i podejścia, a liczba części waha się od dwóch do pięciu. Koncert fletowy Carla Nielsena, napisany w 20 roku, jest długim utworem w dwóch częściach, z których pierwsza ma charakter symfoniczny, a druga ma charakter bardziej dramatyczny. Koncert zawiera dialog między fletem a innymi instrumentami, w tym innymi instrumentami dętymi drewnianymi. Koncert fletowy Christophera Rouse’a z 21 roku składa się z pięciu części i zawiera odniesienia do muzyki celtyckiej; ma elegię jako główny ruch. Koncert fletowy Kalevi Aho w XXI wieku pozwala na ukazanie rozmachu i wirtuozerii fletu przy zachowaniu lirycznego charakteru i typowej dla kompozytora atmosfery.