Rundy to starannie skonstruowane piosenki dla wielu wykonawców, z których każdy śpiewa dokładnie te same słowa i melodię. Ta pojedyncza linia melodyczna, śpiewana w równych odstępach, tworzy własną harmonię.
Rundy mogą być śpiewane przez dwóch, trzech lub czterech śpiewaków. Poza tym możliwych jest kilka odmian. Końcówka utworu może następować po każdym zatrzymaniu głosu po kolei, tak aby utwór pokazywał efekty dodawania na początku i odejmowania na końcu. Alternatywnie, wszystkie głosy mogą zatrzymać się na określonym akordzie. Ponadto niektóre rundy mają akompaniament instrumentalny lub wokalny, zapewniany przez wykonawców innych niż ci, którzy wykonują pojedynczą melodię, która tworzy rundę.
Rundy w języku angielskim sięgają czasów średniowiecza. Runda z połowy XIII wieku, którą śpiewa się do dziś, brzmi: „Sumer jest w środku”. Uważa się, że nazwa rundy pochodzi z początku XVI wieku. Termin połów był używany w XVI-XIX wieku na oznaczenie rundy komiksowej.
Rundy są często używane w nauczaniu muzyki. Choć są proste do nauczenia, ponieważ wszyscy śpiewają tę samą partię, nadal pozwalają uczestnikom na poczucie śpiewania w harmonii. Również dla młodszych uczniów atrakcyjne jest to, że nie muszą oglądać muzyki, a rundy są świetne do rozwijania samodzielności i umiejętności trzymania się swojej części.
Popularne rundy to:
• 2-głosowe rundy „Wiosłuj, wiosłuj, wiosłuj swoją łodzią”, „Sama muzyka przeżyje” i „Shalom Chaverim”;
• 3-głosowe rundy „Krzesła do naprawy”, „Nad wodami Babilonu” i „Dona Nobis Pacem”; oraz
• 4-głosowe rundy „Kookaburra siedzi w starym drzewie gumy” i „Frère Jacques”, zatytułowane „Czy śpisz?” po angielsku.
Wolfgang Amadeus Mozart napisał kilkadziesiąt rund, a Ludwig van Beethoven również napisał kilka, włączając okrągłą strukturę do bardziej znaczących dzieł, takich jak jego opera Fidelio i jego Szósta Symfonia. Gustav Mahler wykorzystał także rundę w symfonii, jego Symphony no. 1. Benjamin Britten umieścił rundę w swojej operze Peter Grimes.