Prowadzenie głosu to termin odnoszący się do tego, jak poszczególne głosy poruszają się w obrębie linii melodycznej. Zmieniające się nuty prowadzą do różnych harmonii, a kompozytor musi decydować o miejscu każdego głosu w melodii i harmonii. Prowadzenie głosem odnosi się nie tylko do głosów śpiewających, ale także do głosów różnych instrumentów melodycznych w utworze. Może być używany dla dwóch lub więcej instrumentów, chociaż harmonie używane w tego typu kompozycjach najczęściej zawierają akordy trzydźwiękowe, a nie dwudźwiękowe. Muzyka barokowa to jeden z rodzajów muzyki znany z używania technik prowadzenia głosu w celu ustanowienia melodii i submelodii w ramach struktury harmonicznej.
Chociaż są one na ogół pisane z prymą na dole w celach edukacyjnych, w praktyce akordy można przestawiać i modyfikować, aby pasowały do muzyki. Kiedy kompozytorka pracuje z ustaloną strukturą harmoniczną, może użyć głosu prowadzącego do określenia, jak te akordy powinny być najlepiej reprezentowane w utworze. Kompozytor może użyć tej techniki, aby określić, które nuty włączyć, które wyróżnić, a które porzucić.
Ta technika jest niemal wszechobecna na podstawowych kursach kompozycji muzycznej. Przyjętą metodą nauczania prowadzenia głosu jest kontrapunkt. Jest to powszechna cecha muzyki tonalnej, w której akordy utworu są definiowane przez progresję modalną, a prowadzenie głosu służy do wyboru, jak akordy będą brzmiały w kompozycji muzycznej.
Akordy zawierają podstawowe nuty, które czynią je wyjątkowymi, a dobre prowadzenie głosu może pomóc w ich wybrzmieniu. W przypadku korzystania z triady, częścią dobrej kompozycji i aranżacji jest udźwiękowienie części akordu, które odróżniają go od innych podobnych akordów. Na przykład, jeśli akord w muzyce jest triadą molową, która składa się z prymy durowej, tercji małej i kwinty, kompozytor powinien zdecydować się na udźwiękowienie prymy i tercji małej, aby stworzyć elementy molowe akordu. przejść. Jeśli kompozytor miałby głosić tylko prymę i kwintę akordu w kompozycji wieloinstrumentalnej, byłoby nie do odróżnienia ze słuchu, czy akord jest molowy zgodnie z zamierzeniami, czy też kwinta durowa lub triada durowa, które wykorzystują podobne nuty.
Oprócz wskazówek teoretycznych, które pomagają kompozytorom w prowadzeniu głosu, ważne może być również rozważenie instrumentów użytych w utworze. Pisząc muzykę, kompozytor musi brać pod uwagę nie tylko to, co dobrze brzmi, ale także to, co śpiewacy i instrumentaliści będą w stanie zagrać. Każdy instrument ma zakres nut, w których zwykle się na nim gra. Pisanie nut poza zwykłym zakresem instrumentu może utrudnić granie utworu, co wymaga od instrumentalisty specjalnych umiejętności w zakresie nut spoza normalnego zakresu instrumentu. O ile nie próbują celowo uzyskać dźwięku instrumentu granego poza jego normalnym zakresem, wielu kompozytorów decyduje się na zamianę instrumentów lub transponowanie nut, gdy melodia wykracza poza zakres gry instrumentu.