Τόσο διαδεδομένη είναι η επιρροή των βιντεοπαιχνιδιών στον παγκόσμιο πολιτισμό, ώστε οι εικαστικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συνήθως τις έννοιες και την τεχνολογία των βιντεοπαιχνιδιών για τη δημιουργία εγκαταστάσεων για γκαλερί και μουσεία, καθώς και για την ανάρτηση έργων τέχνης σε διαδικτυακούς τόπους για ένα ευρύτερο κοινό. Η τέχνη των βιντεοπαιχνιδιών αναφέρεται στη χρήση βιντεοπαιχνιδιών ή τροποποιημένων εκδόσεων βιντεοπαιχνιδιών για τη δημιουργία ενός οπτικού έργου τέχνης. Αυτή η μοναδική μορφή τέχνης υποχρεώνει τους θεατές να επανεξετάσουν τις έννοιες για τα παιχνίδια, την τέχνη και την αντίληψη.
Πολλοί εικαστικοί καλλιτέχνες αντλούν τακτικά δημιουργική έμπνευση από τις ιδέες και τις εικόνες των βιντεοπαιχνιδιών. Σε μια εγκατάσταση του 2011 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, ο Κινέζος καλλιτέχνης Feng Mengbo χρησιμοποίησε την video art για να εκφράσει τις ιδέες του για την κινεζική ιστορία. Η τέχνη των βιντεοπαιχνιδιών του Mengbo προβλήθηκε σε δύο οθόνες, η κάθε μία από τις οποίες είχε πλάτος 53 πόδια (περίπου 16 μέτρα). Οι θεατές έπρεπε να γυρίσουν εμπρός και πίσω μεταξύ των δύο οθονών σε ένα παιχνίδι τόσο μπερδεμένο και εξαντλητικό που λίγοι θα μπορούσαν να κερδίσουν σε αυτό.
Η τέχνη των βιντεοπαιχνιδιών συχνά έρχεται σε αντίθεση με τις ιδέες περί ανταγωνισμού καθιστώντας το παιχνίδι σχεδόν αδύνατο να κερδίσει, αν όχι. Αυτό που επιτυγχάνουν όμως αυτά τα «παιχνίδια» είναι η έντονη συμμετοχή των θεατών. Σε εγκαταστάσεις όπου χρησιμοποιούνται μεγάλες οθόνες, ο θεατής αισθάνεται σαν να εισέρχεται σε έναν μοναδικό κόσμο. Η προβολή τέχνης βιντεοπαιχνιδιών σε αυτό το περιβάλλον είναι μια ξεχωριστή εμπειρία και διαφορετική από το να παίζετε ένα βιντεοπαιχνίδι σε έναν υπολογιστή, αν και ορισμένοι καλλιτέχνες βιντεοπαιχνιδιών διαθέτουν τη δουλειά τους στο διαδίκτυο.
Μερικοί εικαστικοί καλλιτέχνες προγραμματίζουν την τέχνη των βιντεοπαιχνιδιών τους από την αρχή, ενώ άλλοι δεν ντρέπονται να δανειστούν ιδέες ή στοιχεία από υπάρχοντα βιντεοπαιχνίδια. Η τέχνη βίντεο μπορεί επίσης να τροποποιηθεί ή να «τροποποιηθεί», στην οποία ο καλλιτέχνης παίρνει μια υπάρχουσα ιδέα παιχνιδιού ή παιχνιδιού και την χρησιμοποιεί για να εκφράσει μια δημιουργική ιδέα. Ένας καλλιτέχνης που αυτοαποκαλείται Arcangel είναι γνωστός για τη χρήση modding. Το 2002 χρησιμοποίησε μια τροποποιημένη έκδοση του Super Mario Bros. για να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης που αποτελείται από σύννεφα που κινούνται στον ορίζοντα. Ο Feng Mengbo δημιούργησε ένα mod που βασίστηκε στο βιντεοπαιχνίδι Quake και κάθε χαρακτήρας του παιχνιδιού έμοιαζε με τον καλλιτέχνη.
Το πρώτο βιντεοπαιχνίδι δημιουργήθηκε το 1961 στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης και το 2011 τα βιντεοπαιχνίδια ήταν βιομηχανία 20,000,000,000 δολαρίων ετησίως. Μερικοί λένε ότι μεγάλο μέρος της τέχνης που δημιουργήθηκε για βιντεοπαιχνίδια χαρακτηρίζεται ως “τέχνη”, αν και αυτό μπορεί να είναι μια αμφιλεγόμενη θέση. Οι ειδικοί που υποστηρίζουν αυτή τη θέση επισημαίνουν ότι κάποτε οι ταινίες θεωρούνταν πολύ χαμηλές στο φρύδι για να είναι μια μορφή τέχνης.