Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι η διαδικασία εκμάθησης για διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικής έκφρασης, συμπεριλαμβανομένων διαφορετικών μέσων και μορφών για έργα τέχνης και διαφορετικών κινήσεων και στυλ σε όλη την ιστορία της τέχνης. Συνήθως διδάσκεται σε μαθητές πολλών ηλικιών και μπορεί να είναι το επίκεντρο της μάθησης κατά τη διάρκεια της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, όπως σε κολέγιο ή πανεπιστήμιο. Αυτός ο τύπος εκπαίδευσης συνήθως διδάσκεται από δασκάλους τέχνης και μπορεί να περιλαμβάνει πρακτική κατανόηση, όπως τον τρόπο χρήσης διαφορετικών εργαλείων για τη δημιουργία έργων τέχνης ή κατανόηση του τρόπου εκτίμησης του έργου τέχνης. Αυτά τα μαθήματα θα εστιάζουν συνήθως σε βασικούς τύπους καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπως το σχέδιο, η ζωγραφική και η γλυπτική, αν και μπορούν να βρεθούν εξειδικευμένα μαθήματα σε αντικείμενα όπως αγγειοπλαστική, ψηφιακή τέχνη και μικτά μέσα.
Πολλά μαθήματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης συνήθως χωρίζονται μεταξύ πρακτικών και θεωρητικών γνώσεων, διδάσκοντας τόσο τον τρόπο δημιουργίας έργων τέχνης όσο και την εκτίμηση για το έργο που δημιουργούν οι άλλοι. Ένας δάσκαλος τέχνης θα είναι συχνά ένας έμπειρος καλλιτέχνης με υπόβαθρο τόσο σε διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικής δημιουργίας όσο και διδασκαλίας παιδαγωγικών. Ενώ ένα εξειδικευμένο μάθημα τέχνης σε ένα θέμα όπως η ιστορία της τέχνης θα μπορούσε να επικεντρωθεί κυρίως στη μάθηση μέσω διάλεξης και ανάγνωσης, τα περισσότερα μαθήματα θα επιτρέψουν στους μαθητές να δημιουργήσουν το δικό τους έργο τέχνης και να δουν το έργο άλλων, μαθητών και πλοιάρχων, για να κατανοήσουν καλύτερα την καλλιτεχνική έκφραση.
Ενώ η τέχνη και η δημιουργία τέχνης μπορούν να θεωρηθούν ως μια εξαιρετικά υποκειμενική εμπειρία, η καλλιτεχνική εκπαίδευση επιδιώκει να βρει κοινούς δεσμούς μεταξύ καλλιτεχνών και θεατών. Αν και αυτό μπορεί να είναι δύσκολο, εξακολουθεί να γίνεται προσπάθεια να δημιουργηθεί μια βάση για την αξιολόγηση και την κριτική της τέχνης. Αυτό γίνεται συχνά όσον αφορά τις τεχνικές πτυχές των καλλιτεχνικών δημιουργιών, όπως η προοπτική και η αναλογία. Ενώ ορισμένα έργα που μελετήθηκαν σε αυτές τις τάξεις, όπως αυτά που δημιουργήθηκαν από σουρεαλιστές ή αφηρημένους εξπρεσιονιστές, μπορεί να ξεφύγουν από την εύκολη ανάλυση χρησιμοποιώντας αυτές τις μεθόδους, μπορεί ακόμα να είναι χρήσιμη.
Οι μαθητές στην καλλιτεχνική εκπαίδευση συνήθως διδάσκονται τον σωστό χειρισμό διαφόρων καλλιτεχνικών εργαλείων, όπως μολύβια, κιμωλία, πινέλα χρωμάτων και εργαλεία γλυπτικής. Τα βασικά μαθήματα συχνά δίνουν μια επισκόπηση αυτών των διαφορετικών μέσων και εισάγουν τους μαθητές σε αυτές τις μορφές τέχνης, επιτρέποντάς τους να βρουν τομείς όπου μπορεί να ενδιαφέρονται για περαιτέρω μελέτη. Τα πιο προηγμένα μαθήματα τέχνης θα ενθαρρύνουν συχνά τους μαθητές να ακολουθήσουν συγκεκριμένους τομείς ενδιαφέροντος, παρέχοντας στους μαθητές ευκαιρίες να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους σε αυτό που είναι παθιασμένοι. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι συχνά ένας από τους πρώτους τομείς σπουδών που αποκόπηκε από τους προϋπολογισμούς των σχολείων όταν λείπουν τα οικονομικά, καθιστώντας το ένα πεδίο σπουδών που συχνά δεν χρηματοδοτείται.