Inker, znany również jako ozdobnik lub finisher, jest istotną częścią tworzenia komiksów i powieści graficznych. Wielu inkerów pracuje w zespołach z ołówkiem, który rysuje wstępne kontury każdego obrazu. Odpowiedzialny za gotowe zarysy obrazu graficznego, inker musi posiadać znaczne umiejętności i szybkość jako artysta, a także może być zaangażowany w tworzenie historii, która jest wizualnie przedstawiona na stronie.
W tradycyjnym zespole twórców komiksów, ołówek rysuje wstępne kontury każdego obrazu za pomocą ołówków artysty. Chociaż daje mu to znaczną kontrolę nad podstawowym projektem, tusz ma moc subtelnego uwydatniania i definiowania obszarów atramentu, których początkowe ołówki nie są w stanie osiągnąć. W komiksach rysowanych ręcznie tusz jest niezwykle ważny, ponieważ większość maszyn drukarskich nie jest w stanie uchwycić jaśniejszych konturów wykonanych ołówkiem. Bez tuszu większość cieni i konturów zostałaby utracona w procesie reprodukcji.
Inkerzy zazwyczaj mają doświadczenie w sztuce, a nawet mogą ukończyć studia wyższe w medium artystycznym. Chociaż czasami uważa się, że nie jest artystyczny, wielu ekspertów od komiksów uważa, że praca inkera wymaga tyle samo artystycznych umiejętności i szybkości, co ołówek. Piętno inkera jako pracy niewykwalifikowanej prawdopodobnie wynika z faktu, że czasami jest to praca dana uczniowi lub asystentowi, który nie jest jeszcze gotowy do tworzenia własnych projektów. Niemniej jednak nawet praktykanci są zwykle wykwalifikowanymi profesjonalistami z kilkuletnim stażem i doświadczeniem artystycznym.
Ponieważ era cyfrowa ogarnęła świat, część atramentu jest teraz wykonywana na komputerach. Korzystając z programów specyficznych dla komiksów, cyfrowe tusze wykonują tę samą pracę, co tusze do rysowania ręcznego, ale mogą to robić ze znacznie większą szybkością i spójnością. Dodatkowo tusz komputerowy ma tę zaletę, że jest w stanie łatwo i szybko usuwać błędy, co jest problemem, z którym często borykają się finiszerzy.
Ponieważ wielu znanych twórców komiksów zaczynało jako upiększacze, niektórzy decydują się na kontynuowanie tuszowania własnej pracy, zamiast oddawać ją drugiemu artyście do ukończenia. Może to znacznie spowolnić proces, ale pozwala początkowemu artyście zachować znacznie większą kontrolę nad gotowym obrazem. Możliwość rysowania i tuszowania obrazów jest często zarezerwowana dla najlepszych wykonawców w tej dziedzinie; może być postrzegana jako oznaka statusu i wyższych umiejętności.
Wielu twórców komiksów sugeruje, że aby rozpocząć karierę w tuszu, konieczne jest zdobycie umiejętności artystycznych. Wiele szkół artystycznych oferuje kursy, które mogą być korzystne dla twórcy komiksów, w tym kursy rysowania postaci i kursy komputerowe, które szkolą artystów w zakresie najnowszego oprogramowania artystycznego. Niektórzy twórcy komiksów nie mają formalnego wykształcenia, zamiast tego nauczyli się poprzez czytanie i praktyczne doświadczenie.