Potomek trąbki, podobnie jak melofon, eufonium jest jednym z większych członków grupy tuba z rodziny instrumentów blaszanych. Inni członkowie grupy tubowej to baryton, suzafon i sama tuba.
Podobnie jak tuba, orkiestrowy róg barytonowy i altowy lub tenorowy — myląco nazywa się go obydwoma nazwami — dzwon nowoczesnego eufonium wskazuje w górę. Ale nie zawsze tak było. Od lat 1880. XIX wieku do lat 1960. XX wieku produkowano eufonium z podwójnym dzwonkiem, aby spróbować uchwycić cechy puzonu i eufonium w jednym instrumencie. W niektórych z tych hybryd oba dzwonki są ustawione pod kątem między pionowo i do przodu. W innych jeden dzwonek wskazuje w górę, a drugi do przodu.
Ze wszystkich instrumentów z grupy tuba eufonium najbardziej przypomina róg barytonowy iw rzeczywistości instrumenty są niezwykle podobne. Oba instrumenty są w Bb i mają podobny zakres. Oba są powszechnie używane w zespołach, ale rzadziej w muzyce orkiestrowej, a każdy instrument często zastępuje drugi. W rzeczywistości było pewne zamieszanie wokół intencji kompozytorów co do tego, na którym instrumencie należy grać, zarówno ze względu na częstotliwość zastępowania, jak i dlatego, że eufonium jest również nazywane tubą tenorową w języku angielskim i jest znane jako Baryton w języku niemieckim i baryton po włosku.
Niemniej jednak baryton i eufonium różnią się pod kilkoma ważnymi względami. Oprócz różnej liczby zaworów — eufonium zwykle ma cztery, podczas gdy baryton ma trzy — różnice w otworze i dzwonku są głównymi różnicami, w wyniku czego dźwięk barytonu jest „jaśniejszy”, podczas gdy dźwięk drugi instrument jest opisany jako „ciemniejszy”. Różnica w liczbie zaworów powoduje, że palcowanie jest również inne. Ponadto istnieje szereg kwartetów dętych blaszanych, które określają dwa kornety, róg lub róg altowy oraz eufonium.
Również, być może w związku z różnicą w brzmieniu, jest więcej orkiestrowego repertuaru dla eufonium, choć w niektórych przypadkach jest to raczej przypadek tradycyjnej substytucji niż oryginalnego określenia kompozytora. Dziś instrument ten jest charakterystycznie słyszalny w solówce w „Bydle” w aranżacji obrazów z wystawy Modesta Musorgskiego Maurice’a Ravela, w „Marsie” w dziele „Planety” Gustava Holsta, „Złotym wieku” Szostakowicza i w „Don Kichocie” Richarda Straussa. Diran Allena Hovhanessa jest przeznaczony na eufonium i orkiestrę smyczkową. Niektóre utwory, które zostały wyraźnie napisane na ten instrument, obejmują szereg dzieł Havergala Briana.
Utwory na eufonium solo i zespół są wspólne. Przykładami są Koncerty Euphonium Josepha Horovitza, Dereka Bourgeois, Johna Gollanda i Philipa Sparke’a, a także Euphoria Bourgeois na Euphonium i orkiestrę dętą. Philip Sparke napisał także Fantasy for Euphonium. Znani gracze to Simone Mantia (1873-1951) i jego nauczyciel Joseph Raffayola. Współcześni gracze to Wendy Picton, Nick Childs i Steven Mead.