Reżyserzy, producenci filmowi i telewizyjni wykorzystują kinematografię wideo do przekazywania znaczeń, pomysłów i twórczej ekspresji na ekranie. Zdjęcia mogą używać pewnych efektów, aby umieścić widza w jednym z butów bohaterów. Pole to wiąże się z wykorzystaniem oświetlenia, kątów kamery, ruchu, efektów specjalnych i ciągłości tematycznej. Przemysł filmowy uważa kinematografię wideo za twórczą formę sztuki i często uznaje to, co uważa za wyjątkowe przejawy techniki filmowej.
Kinematografia wideo to tak naprawdę proces twórczy, który zawiera różnorodne obrazy i efekty wizualne. Ciągłość obrazu jest jednym z najczęściej używanych efektów zarówno w programach telewizyjnych, jak i filmach. Podobne obrazy mogą być wyświetlane na końcu i na początku dwóch oddzielnych, następujących po sobie scen, aby połączyć bieg historii dla widza. Na przykład jedna scena może kończyć się zbliżeniem płonącego komina w fabryce, a następna może się rozpocząć od zbliżenia pióropusza dymu parującego z lokomotywy pociągu.
Oświetlenie jest powszechną techniką w kinematografii wideo. Operator może zdecydować się na użycie ciemniejszych obrazów i cieni, aby odzwierciedlić emocje postaci lub kontekst sceny. Cieniowanie i jasność są czasami używane do stworzenia niepowtarzalnego wyglądu lub wizualnego odwzorowania środowiska i ustawienia skryptu. Niektórzy filmowcy używają naturalnego oświetlenia, aby przekazać ideę rzeczywistości lub nie Hollywood.
Oświetlenie między scenami może się zmieniać wraz z postępem filmu, aby komunikować zmiany w emocjach i perspektywach postaci. Inną metodą stosowaną w kinematografii wideo do przekazywania perspektywy różnych postaci są ruchy kamery. Panoramowanie, które przesuwa kamerę po prostej, poziomej linii, może posłużyć do postawienia widza w roli postaci skanującej swoje otoczenie. Kamera staje się oczami niektórych postaci lub porusza się, by uwydatnić kluczowe momenty w scenariuszu.
Obiektywy aparatu mogą być również używane do regulacji ostrości, głębi oraz szerokości i wysokości obrazu. Soczewka może być zamazana, aby wizualnie reprezentować ideę budzącej się postaci, doznającej kontuzji lub posiadającej wadę wzroku. Sceny mogą być kręcone z długiej lub krótkiej perspektywy, dając widzom widok na całe otoczenie postaci lub tylko jego część. Zbliżenia twarzy lub fizycznej części ciała postaci mogą posłużyć do powielenia wizualnego skupienia innej postaci.
Oprócz wyświetlania perspektyw postaci w filmie lub programie telewizyjnym, kinematografia wideo może umieścić kilka obrazów w montażu. Ciąg obrazów zwykle przekazuje ideę lub zdarzenie, takie jak upływ czasu. Jest używany do komunikowania tego pomysłu w jednej lub dwóch scenach, zamiast przeciągania koncepcji przez cały scenariusz.