Manga luźno nawiązuje do stylu kreskówek wywodzących się z Japonii. Zwykle wydawane są na raty iw zależności od formy mogą mieć nawet kilkaset stron. Dostępnych jest wiele różnych gatunków, dzięki czemu są popularne wśród osób w każdym wieku i ze wszystkich środowisk. Znane ze swoich dogłębnych fabuł i postaci, te szanowane dzieła rysowano od setek lat, chociaż współczesna wersja powstała w połowie XX wieku.
Definicja
To, jak ludzie definiują mangę, jest nieco kontrowersyjne. Poza Japonią termin ten zwykle oznacza kreskówkę lub komiks z Japonii, a dokładniej rysunki japońskiej mangaki — rysownika/artysty komiksowego. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach ludzie z innych krajów zaczęli pracować w tym stylu, a Japończycy tradycyjnie używali tego słowa w odniesieniu do dowolnej kreskówki lub komiksu, niezależnie od tego, gdzie dana osoba ją narysowała i gdzie mieszka. Niektórzy eksperci twierdzą, że z tego powodu lepiej jest kategoryzować te prace w oparciu o specyficzne cechy, które zwykle znajdują się na rysunkach.
Forma i długość
Manga często jest publikowana w czasopismach, które zwykle nie mają więcej niż 40 stron. Komiksy zwykle mają około 150 – 200 stron. Powieści graficzne, które różnią się od zwykłych komiksów i komiksów tym, że przedstawiają kompletną historię z początkiem, środkiem i końcem, mogą mieć kilkaset stron. Z wyjątkiem tej długiej formy i zbiorów wcześniej opublikowanych prac, komiksy są zazwyczaj publikowane w seriach lub w częściach, ponieważ intencją wydawcy jest zainteresowanie czytelnika i powrót po kolejny fragment historii.
Niezależnie od długości, manga zazwyczaj zachowuje tradycyjny tok języka japońskiego, co oznacza, że czyta się ją od góry do dołu i od prawej do lewej. Angielskiemu czytelnikowi wydaje się to „wstecz”, ponieważ wymaga rozpoczęcia od tyłu pracy. Niektórzy wydawcy stosują praktykę zwaną odwracaniem, aby umieścić historię w formacie, który jest bardziej znany fanom spoza Japonii podczas sprzedaży za granicą.
Grupy
Wydawcy i czytelnicy zwykle dzielą mangę na kilka różnych grup. Shoujo („młoda dziewczyna”) jest skierowana do kobiet w wieku do 18 lat i zwykle ma jakieś romantyczne pomysły, a shonen („chłopiec”) jest męskim odpowiednikiem, zwykle mającym bardziej koncept akcji lub sportu. Dzieła dla małych dzieci, zwłaszcza tych, które dopiero zaczynają czytać, nazywają się kodomo („dziecko”). Publikacje dla kobiet to josei („kobieta”, „kobieca”), a mężczyźni seinen („mężczyzna”, „męski”). Wiele historii dla dorosłych nie jest odpowiednich dla dzieci, pokazując przemoc lub seks. W rzeczywistości cała podgrupa, hentai („zboczona”), obraca się wokół tematów erotycznych.
Na uwagę zasługuje również shoujo-ai („dziewczyna miłość”, czasami określana jako GL) lub Yuri („Lily”). Ten typ dotyczy relacji dziewczyna-dziewczyna. Shonen-ai („miłość chłopięca”, często nazywana BL) to wersja dla facetów, radząca sobie z relacjami męsko-męskimi. Ludzie czasami nazywają to Yaoi, co jest skrótem od yama nashi, ochi nashi, imi nashi („bez kulminacji, bez puenty, bez znaczenia”).
Gegika („zdjęcia dramatyczne”) to kolejna popularna kategoria. Prace te, zapoczątkowane głównie przez Yoshihiro Tatsumi, mają być odważniejsze i bardziej eksperymentalne, nie tylko w stylu artystycznym, ale także w ogólnej treści. Ludzie czasami opisują je jako bardziej realistyczne i mniej kreskówkowe podejście do opowiadania historii. Większość zaczynała jako publikacje podziemne i jest skierowana do dorosłych.
Popularność tej formy sztuki zaowocowała powstaniem dodatkowej grupy: doujinshi („sztuka fanowska”). Osoby tworzą go, aby pokazać, że naprawdę podoba im się historia, która została już opublikowana, lub dlatego, że chcą użyć własnej wyobraźni i zdolności artystycznych, aby poruszyć historię w innym lub nowym kierunku. Chociaż ludzie często myślą o nich jako o amatorach, niektóre z nich są wyjątkowo dobre i wyjątkowo wysokiej jakości. Niektórzy artyści są nawet w stanie sprzedać swoje doujinshi w po prostu oprawionych książkach, jako plakaty, a nawet na guzikach i magnesach. Konferencje fanów często goszczą tych dostawców oprócz znanych, profesjonalnych artystów.
Charakterystyka sztuki
Chociaż każdy artysta ma swój własny styl, generalnie rysunki są wykonywane piórem i atramentem i są czarno-białe, z naciskiem na czyste linie. Z wyjątkiem bardzo realistycznych seriali, większość postaci ma bardzo duże oczy w kształcie migdałów, a inne części ich ciała często są humorystycznie nieproporcjonalne. Włosy mogą być dramatycznie długie, szczególnie u bohaterów i bohaterek, ale jeśli artysta wybierze krótszą fryzurę, zwykle mają spiczasty wygląd.
We wszystkich, z wyjątkiem najpoważniejszych historii, postacie dość wyraźnie pokazują swoje emocje. Oprócz manipulowania mimiką twarzy swoich bohaterów, artyści często dołączają specjalne urządzenia, które sprawiają, że uczucia stają się bardziej wyraźne. Jednym z najczęstszych jest na przykład kropla potu na czole, która pokazuje, że postać czuje się niezręcznie, zmartwiona, zawstydzona lub zmęczona. Wykrzykniki nad głową zwykle oznaczają szok, zaskoczenie lub osłupienie, podczas gdy para wydobywająca się z uszu oznacza gniew lub frustrację. Nie jest niczym niezwykłym, że artysta rysuje oczy w tych punktach zupełnie inaczej niż zwykle, na przykład pozostawiając je całkowicie białe, co zwykle wiąże się z ogłuszeniem.
Mangaka czasami celowo zmienia styl postaci, aby podkreślić, czego chce lub przez co przechodzi. Na przykład bohater, który normalnie wydaje się umięśniony i wysoki, może wyglądać na narysowanego jako niemowlę lub dziecko, jeśli wpada w złość lub nie chce czegoś zrobić. Wybór sposobu zmiany postaci zależy w dużej mierze od konotacji, które artysta chce przekazać, takich jak niedojrzałość czy zauroczenie. Zmiana jest zwykle bardzo krótka, czasami pojawia się tylko w jednej klatce.
Charakterystyka historii
Ogólnie rzecz biorąc, manga jest znana z tego, że zawiera złożone, dogłębne, emocjonalne wątki, które przyciągają czytelników swoim dramatem. Niektórzy twierdzą, że to właśnie odróżnia ją od innych kreskówek i komiksów i sprawia, że jest atrakcyjna dla wszystkich grup wiekowych. Mimo to, w zależności od gatunku, pojawiają się pewne frazesy. Na przykład w shonen dziewczyna zwykle pojawia się nagle w jakiś sposób, rozpoczynając główny ruch fabularny. Jedną z najpopularniejszych historii, w której tak się dzieje, jest Oh My Goddess!, w której główny bohater woła o pizzę, a zamiast tego otrzymuje gorącą linię bogini.
Mangaka
Mangaka zazwyczaj studiuje z kimś, kto już jest w terenie, zanim zacznie samodzielnie, zwykle poprzez praktykę. Wielu formalnie studiuje w ogólnej szkole artystycznej lub mangi. W kilku rzadkich przypadkach jednostki zaczynają od wygrania konkursów lub dlatego, że ich doujinshi przyciąga wzrok profesjonalnego artysty lub wydawcy.
Związek z anime
Manga jest ściśle związana z anime, czyli japońską animacją. Niektóre seriale to adaptacje popularnych programów telewizyjnych lub filmów anime i na odwrót. W takich przypadkach adaptacja nie zawsze pozostaje wierna oryginalnej fabule, więc nawet jeśli koncepcja i styl artystyczny w obu wersjach mogą być z grubsza takie same, dana osoba może preferować jedną lub drugą formę. Z tym samym tytułem, który czasami odnosi się zarówno do nieruchomych, jak i poruszających się kreskówek, fani często muszą jasno określić, o którą myślą, zwłaszcza gdy zostawiają recenzje lub sprzedają produkty.
Przyjęcie
W Stanach Zjednoczonych kreskówki i komiksy są zwykle uważane za coś dla dzieci, więc poza oddanymi fanami często nie cieszą się dużym szacunkiem jako sztuka czy literatura. Wyjątkiem jest powieść graficzna, którą ludzie traktują nieco poważniej. Jednak w Japonii są bardzo popularne wśród mężczyzn i kobiet w każdym wieku i ze wszystkich środowisk. Ilość pieniędzy wydawanych co roku na mangę sięga miliardów. W szczególności Kodomo jest mile widziany ze względu na rolę, jaką odgrywa w pomaganiu dzieciom w nauce czytania i pisania.
historia
Uważa się, że manga zaczęła się wieki temu od Chojugigi („The Animal Scrolls”), narysowanej przez Kakuyu (1053 – 1140), ale tak naprawdę nie zaczęła się rozwijać jako pełna forma narracyjna aż do pracy Hokusai Katsushiki (1760 – 1849). Prawdziwy boom rozpoczął się po zakończeniu II wojny światowej.