Projektowanie gier wideo to praktyka projektowania gier wideo, jak sama nazwa wskazuje. Obejmuje wiele różnych aspektów, w tym ogólne projektowanie gier wideo, projektowanie fabuły, programowanie, projektowanie poziomów i inne komponenty. Ponieważ gry stały się ogromnym przemysłem, projektowanie gier wideo stało się bardzo poszukiwanym zawodem, pomimo często intensywnych godzin pracy, stosunkowo średnich stawek płac i wysokiego wskaźnika wypalenia. Całe szkoły otworzyły się, koncentrując się wyłącznie na projektowaniu gier wideo, ponieważ całe pokolenie traktuje gry wideo jako karierę na całe życie.
W przeszłości jedna osoba często zajmowała się wszystkimi aspektami projektowania gier wideo, ponieważ gry były znacznie prostsze. Jedna osoba wymyślała koncepcję gry, zastanawiała się, jak ją zaimplementować, zaprojektować prostą grafikę, zaprogramować grę i zbudować poziomy. Z czasem przekształciło się to w małe zespoły pracujące nad grami, nawet w większych firmach zajmujących się grami. W końcu projektowanie gier wideo stało się odrębną rzeczą, a ludzie zaczęli być dobrze znani ze swoich projektów, a małe celebrytki formowały się w świecie gier w wyniku wyostrzonego wyczucia projektowania.
Świat współczesnego projektowania gier wideo znacznie różni się od tego, przynajmniej w dużych firmach. Wielkie firmy zajmujące się grami wideo mogą mieć setki osób pracujących nad jednym tytułem, podzielonych na odrębne zespoły, które mogą mieć ze sobą bardzo niewiele interakcji. Abstrakcyjny projekt jest w niektórych przypadkach podejmowany samodzielnie przez osobę lub zespół, a następnie jest ożywiany przez inne zespoły odpowiedzialne za projektowanie artystyczne, programowanie, projektowanie dźwięku i efektów głosowych, projektowanie postaci i projektowanie poziomów. Małe firmy mogą jednak nadal tworzyć gry z zaledwie kilkoma pracownikami, ponieważ dodatkowa złożoność gier wideo została w dużej mierze zrównoważona przez ogromne ulepszenia narzędzi do tworzenia gier.
Plan projektu gry wideo jest znany jako dokumenty projektowe i zwykle szczegółowo opisuje każdy aspekt gry. W ten sposób duże zespoły mają centralny dokument, do którego można się przyjrzeć za każdym razem, gdy pojawia się pytanie, a zespoły pracujące nad konkretnymi projektami mogą poznać ogólny zakres gry, nad którą pracują. Często dokument projektowy kontroluje łatwo przewidywalne aspekty gry, takie jak fabuła, projekt poziomu i otoczenie. Alternatywna forma projektowania, projektowanie iteracyjne, jest często preferowana w przypadku takich rzeczy jak mechanika gry, ponieważ pozwala mechanice ewoluować i rozwijać się w trakcie tworzenia gry, co jest przydatne, ponieważ sposób, w jaki mechanika faktycznie będzie działać, może być bardzo trudny do przewidzenia .
W ostatnich latach, ponieważ coraz więcej osób naciskało na zaangażowanie się w projektowanie gier wideo, powstało wiele szkół specjalizujących się w tej dziedzinie. Wiele z tych programów jest oferowanych online, ale niektóre tradycyjne szkoły projektowania otworzyły również programy w zakresie projektowania gier wideo. Kierowanie się w tak specyficznej dziedzinie ma swoje plusy i minusy, są też zwolennicy i przeciwnicy tej praktyki. Zwolennicy sugerują, że łatwiej będzie znaleźć pracę w terenie ze specjalistycznym stopniem, ponieważ potencjalni pracodawcy mogą założyć, że masz podstawową wiedzę na temat najlepszych praktyk. Krytycy zwracają uwagę, że przy wysokim wskaźniku rezygnacji w branży często preferowane jest uzyskanie bardziej ogólnego stopnia naukowego, na przykład w zakresie projektowania artystycznego lub programowania komputerowego, tak aby między projektami gier wideo można było łatwiej wykonywać inne prace.