Grafika giclee to proces techniczny służący do produkcji wydruków artystycznych. Wczesne procesy druku komputerowego i cyfrowego były niewystarczające do tworzenia odbitek dzieł sztuki o jakości muzealnej. Artyści wkrótce odkryli przyjemną alternatywę, korzystając z wysokiej klasy drukarek stosowanych w branży wydawniczej. Chociaż pozwalało to artystom na większą kontrolę nad reprodukcjami ich prac, nie odpowiadało to niektórym, którzy gardzili używaniem komputerów i drukarek jako zbyt powszechnym. Termin grafika giclee został ukuty, aby nadać tym nowym rodzajom nadruków klasę i elegancję.
Artyści mogą spędzać tygodnie, miesiące, a nawet lata nad pojedynczym obrazem lub innym dziełem sztuki. Efekty estetyczne mogą zapierać dech w piersiach, ale wyniki finansowe mogą stwarzać trudności. Nawet jeśli dzieło sztuki sprzedaje się za wysoką cenę, artysta często nie widzi żadnych innych dochodów z pracy po tej pojedynczej sprzedaży. Od dziesięcioleci artyści rekompensują to sobie, sprzedając reprodukcje swoich bardziej popularnych lub skończonych dzieł. Te reprodukcje są często określane po prostu jako odbitki.
Tradycyjne procesy graficzne, takie jak litografia, miały wady. Odwzorowanie kolorów było często nieprecyzyjne, a odbitki trzeba było produkować masowo, co oznaczało, że artyści musieli kupować je hurtowo i znajdować sposób na bezpieczne przechowywanie niesprzedanych kopii. Wczesny druk cyfrowy był jeszcze gorszy, ponieważ proces ten był niewystarczający do odtworzenia wysokiej jakości grafiki, a atrament szybko wyblakł. Pod koniec lat 1980. alternatywę znaleziono w wysokiej klasy drukarkach używanych przez wydawców do tworzenia dokładnych duplikatów swoich książek do celów korekty i kontroli jakości. To był początek grafiki giclee.
Drukarki te były równie odpowiednie do tworzenia wysokiej jakości reprodukcji obrazów, fotografii i innych dzieł sztuki. Mogli drukować na dowolnej powierzchni, używając atramentów do tworzenia drobnych szczegółów i nie tracili jakości obrazu nawet na bardzo dużych wydrukach. Wkrótce dodano trwałe archiwalne atramenty, co oznaczało, że artyści mogli tworzyć odbitki o jakości muzealnej, nawet z prac stworzonych na komputerze. Główną wadą było to, że świat sztuki często kręcił nosem na sztukę generowaną komputerowo, uważając ją za prymitywną i zwyczajną. W 1991 roku grafik Jack Duganne ukuł elegancko brzmiący termin giclee (wymawiane zhee-clay), aby przezwyciężyć tę odpowiedzialność, opierając go na francuskim określeniu dyszy do drukarek atramentowych.
Grafika giclee stała się od tego czasu standardem dla wysokiej jakości reprodukcji dzieł sztuki. Postęp technologiczny sprawił, że drukarki stały się przystępne cenowo dla artystów, którzy mogą drukować tyle lub tyle, ile potrzebują. Sformułowanie grafika giclee wciąż budzi kontrowersje wśród artystów, którzy są z natury wysoce indywidualistyczni. Niektórzy uważają, że jest to pretensjonalne określenie na zasadniczo prosty proces techniczny. Innych zniechęca użycie tego słowa we Francji jako slangowego terminu oznaczającego zryw, który nie oddaje wrażenia elegancji.