Kursy konserwacji dzieł sztuki mogą być oferowane jako część programu studiów konserwatorskich lub dostępne są warsztaty, seminaria i konferencje, aby kształcić osoby z innych dziedzin kariery, które są zainteresowane konserwacją dzieł sztuki. Kursy konserwacji dzieł sztuki wymagane do przygotowania się do kariery konserwatora dzieł sztuki obejmują szeroki zakres dyscyplin, takich jak historia sztuki, nauka i archeologia. W miarę postępów w karierze konserwatorki dzieł sztuki krótkie kursy doskonalenia zawodowego mogą pomóc w aktualizowaniu wiedzy. W przypadku profesjonalistów nie zajmujących się konserwacją w połowie kariery, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę na temat konserwacji, seminarium, warsztaty, a nawet kurs długodystansowy mogą obejmować podstawy ochrony dzieł sztuki lub ochrony zabytków, w tym przepisów federalnych.
Dziedzina konserwacji dzieł sztuki obejmuje konserwację dzieła sztuki przy minimalnej interwencji. Chociaż niektórzy konserwatorzy dzieł sztuki wykonują prace restauracyjne, które obejmują naprawę istniejących uszkodzeń, głównym celem konserwacji dzieł sztuki jest zachowanie i ochrona dzieła sztuki przed dalszym pogorszeniem lub degradacją. Wymaga to solidnego przygotowania w technikach konserwacji; znajomość historii sztuki, archeologii i architektury; a także biegłość w chemii i innych naukach. Każdy konserwator, konserwator lub konserwator powinien znać przepisy federalne danego kraju, które regulują sposób postępowania z obiektami historycznymi i dziełami sztuki.
Dla początkującego eksperta w dziedzinie konserwacji dzieł sztuki program studiów magisterskich na uniwersytecie powinien obejmować wszystkie kursy konserwacji sztuki, które są potrzebne do rozpoczęcia kariery w dziedzinie konserwacji i konserwacji zabytków. Student może brać udział w kursach konserwacji dzieł sztuki, które uczą konserwacji różnych materiałów lub jak zmieniały się techniki artystów na przestrzeni dziejów. Na drugim końcu spektrum uczeń będzie również potrzebował gruntownej wiedzy z zakresu materiałoznawstwa oraz chemii organicznej i nieorganicznej, aby zrozumieć, jak najlepiej zachować dzieła sztuki i pomniki. Ponadto wiedza z zakresu antropologii i kultury pomaga konserwatorom sztuki w rozważaniu kwestii konserwatorskich w kontekście danej epoki historycznej. Pomocne jest poznanie materiałów i technik artystycznych używanych przez społeczeństwo w danej epoce, aby jak najlepiej decydować o tym, jak zachować stan obiektu.
Chociaż większość technik konserwatorskich i restauracyjnych najlepiej pozostawić profesjonalistom, którzy mają wieloletnie szkolenie i doświadczenie, dostępne są seminaria poświęcone konkretnym problemom konserwatorskim lub uczące osób nie będących konserwatorami, jak prawidłowo eksponować, przechowywać i obchodzić się z dziełami sztuki. Te kursy konserwacji dzieł sztuki są regularnie prowadzone przez towarzystwa zajmujące się konserwacją i konserwacją dzieł sztuki oraz muzea i trwają od kilku godzin do tygodnia lub dłużej. Wiele z nich skupia się na konserwacji określonych rodzajów materiałów.
Wreszcie, profesjonalni konserwatorzy dzieł sztuki często biorą udział w zajęciach z kształcenia ustawicznego, aby być na bieżąco z nowymi technologiami i wiedzą w tej dziedzinie. Niektórzy mogą skorzystać ze stypendiów, aby zdobyć bardziej zaawansowane szkolenie. Stypendia te mogą pomóc w podniesieniu umiejętności w określonych obszarach ochrony, które w innym przypadku mogłyby nie być dostępne na zwykłym stanowisku pracy.