Improwizacja na saksofonie to specyficzny rodzaj techniki i muzycznej realizacji tego blaszanego instrumentu dętego drewnianego. Saksofon jest powszechnym waltornią w wielu gatunkach muzycznych, w tym w big bandach, jazzie, bluesie, salsie, a także w innych rodzajach muzyki świata. Mówi się, że muzycy, którzy nie czytają nut, lecz tworzą własne riffy, zawijasy i muzyczne progresje, praktykują improwizację na saksofonie. Ten rodzaj pracy na saksofonie przydaje się w wielu występach na żywo, a także w różnych studyjnych prezentacjach utworów zawierających elementy saksofonu.
Jednym z problemów związanych z improwizacją, a szczególnie improwizacją na saksofonie, jest to, że inni muzycy w zespole muszą „zrobić miejsce” na to wydarzenie muzyczne. Wymaga to odłożenia określonych taktów utworu na saksofon lub inną improwizację waltorni. Muzycy muszą powszechnie rozumieć, kiedy zacznie się improwizacja na saksofonie, a kiedy się skończy.
Saksofoniści stawiają czoła innym wyzwaniom improwizując na tej tubie. Jednym z nich jest dokładne użycie frazowania lub taktowanie muzyki w taki sposób, aby uzupełniała całą piosenkę lub utwór muzyczny. Innym jest uzyskanie brzmienia dopełniającego, upewnienie się, że waltornia nie zagłusza innych instrumentów, a jej dźwięki dobrze rezonują z ogólną kompozycją.
Kiedy saksofonista zaczyna improwizować na saksofonie, ma wiele możliwości wyboru i możliwości decydowania o tym, jak rozwijać muzyczną melodię. Wykwalifikowani muzycy potrafią budować wyszukane solówki na saksofonie lub improwizacje, które robią ogromne wrażenie na wielu słuchaczach. Chociaż zakres opcji improwizacji na saksofonie jest ogromny, saksofonista musi mieć pewność, że rozwiąże improwizowane solo na końcu, tak aby pasowało do ogólnej tonacji utworu. Rozdzielczość musi również pasować do timingu i „trzymać czas” z resztą zespołu.
Ponieważ tak duża część improwizacji na saksofonie jest intuicyjna, ci, którzy uczą tej muzycznej umiejętności, często polegają na złożonych pomysłach, które łączą elementy teorii muzyki z elementami logiki, zręczności i koordynacji rytmicznej. Na przykład nauczyciel może wykorzystać pomysły takie jak „chaos” i „synteza” do budowania umiejętności improwizacji u uczniów. Podobnie, opanowanie improwizacji na tej tubie może wymagać zrozumienia zaawansowanych koncepcji czasowych, a także wielu technicznych, fizycznych dyscyplin z wierceniem, skalowaniem dźwięków i podobnymi czynnościami na tubie.