Funk to styl muzyczny opracowany w Stanach Zjednoczonych w latach 1960. XX wieku. Wyrósł z tradycji soul, ale zawierał bardziej wyraźny beat wraz z wpływami rocka, R&B i jazzu. Bas i perkusja są zazwyczaj widoczne w muzyce funk. Inne popularne instrumenty to gitara elektryczna, organy elektryczne i sekcja waltorni. Ten styl muzyczny miał trwały wpływ, zauważalny w muzyce disco lat 1970., a później w muzyce hip-hopowej. Utwory z lat 1960. i 70. są często samplowane w nowoczesnych utworach hip-hopowych.
Podczas gdy linia basu wysuwa się na pierwszy plan w funku, melodia jest bagatelizowana. Zamiast zmian akordów typowych we wcześniejszych formach muzyki, w całej piosence często używany jest pojedynczy akord. Ten nacisk na rytm stworzył bardziej taneczną formę muzyki niż blues czy R&B.
James Brown był jednym z pionierów gatunku funk w latach 1960., z takimi hitami jak singiel „Out of Sight” z 1964 roku. Jego muzyka wyróżniała się naciskiem na downbeat, pierwsze uderzenie każdego taktu, w przeciwieństwie do backbeat używanego w tradycyjnej muzyce soul. W latach 1970. George Clinton tchnął nowe życie w ten styl muzyczny, wprowadzając wpływy psychodelicznego rocka. Jego dwa zespoły, Parliament i Funkadelic, dały początek nowemu podgatunkowi znanemu jako P-Funk. Styl zyskał na popularności i wielu muzyków jazzowych tamtych czasów zaczęło włączać go do swojej muzyki.
Choć rozkwit funku przypadł na lata 1970., jego wpływ na muzykę popularną pozostaje silny. W latach 1980. instrumenty elektroniczne stały się bardziej powszechne w muzyce funk, ale artyści tacy jak Rick James i Prince kontynuowali spuściznę artystów P-Funk z lat 1970. XX wieku. Chociaż ta muzyka tradycyjnie miała teksty z podtekstem seksualnym, w latach 1980. stały się one bardziej wyraźne. Współczesne zespoły, w tym Red Hot Chili Peppers, Black Eyed Peas i Outkast, nadal wykonują muzykę inspirowaną funkiem, a James Brown i Parliament-Funkadelic należą do najczęściej samplowanych muzyków.